Dans le cadre de l’exposition Moi comme toi, j’aime, à Percé, les personnes en situation de handicap de Gaspé ont mis en scène leurs passions afin d’aller à la rencontre de l’autre.

L’Association des personnes handicapées de Gaspé (APHG) et les Ateliers À Travers ont collaboré à un projet d’inclusion sociale par l’art qui sera présenté jusqu’au 11 octobre à l’Espace Turquoise du centre d’artistes.

Il s’agit du troisième projet d’inclusion sociale par la culture porté par l’APHG. La chargée de projets de l’organisme, Isabelle Martin, estime que de parler d’inclusion à travers la culture permet de mieux toucher la communauté.

On pense que c’est vraiment le médium qui rejoint le mieux les gens.

Pour l'APHG, aborder l’inclusion sociale par la création artistique contribue aussi au processus d’autonomisation. Ça permet aussi de remettre les personnes en situation de handicap au cœur même de la mise en récit de leur expérience. Comme l’explique Isabelle Martin, le procédé des arts communautaires, c'est vraiment que les participants prennent en charge le projet, puis le dirigent. L'objectif est d'utiliser leurs mots pour parler de ce qu'ils vivent, ajoute-t-elle.

Miser sur ce qui nous rassemble

Plutôt que d'aborder l'exclusion de façon frontale, les membres de l’APHG ont exprimé le désir spontané et enthousiaste de parler tout simplement de ce qu’ils aiment au quotidien : les voyages, la nourriture, la nature, le hockey ou les films d'horreur par exemple. En se concentrant sur l’universalité de leurs passions, ils espèrent créer un pont avec la communauté.

Isabelle Martin considère que l'art est un canal de communication essentiel pour l'inclusion sociale. Elle en est à son troisième vernissage à titre de chargée de projets pour l'APHG et a aussi organisé un spectacle d'humour avec des humoristes en situation de handicap.

Photo : Radio-Canada / Toby Germain

Cette démarche d'inclusion par la culture permet, selon Isabelle Martin, d'ouvrir un dialogue d'égal à égal avec la population. Plutôt que de se concentrer sur les particularités du quotidien des personnes handicapées, sur ce qui rend leur expérience du monde différente, cette fois, les participants avaient envie de se dire que, comme plein d’autres gens, ils ont certains points en commun.

Se trouver des points en commun malgré les différences, je trouve que c'est un message d'inclusion tellement plus fort que les slogans qu'on aurait pu imaginer.

Au tout début de l’idéation du projet, Isabelle Martin imaginait plus des ateliers de création de slogans militants et d’images revendicatrices. Dès les premières rencontres avec les artistes professionnels, toutefois, les membres de l’association ont exprimé leur désir de parler des choses qu’ils aiment, raconte-t-elle.

Moi comme toi, j'aime les films d'horreur ou j'aime le country ou j'aime le poulet, les frites et la salade de chou. Il y a plein de monde qui aime ça, ces affaires-là.

À la mesure de chacun

Le processus créatif s’est déployé au cours de cinq rencontres intensives, comprenant deux ateliers consacrés à l'illustration et trois à la sérigraphie. Le niveau d'accompagnement technique s’est adapté avec sensibilité aux habiletés de chacun, certains calquant des formes tandis que d'autres dessinaient plus librement.

Sous le mentorat des artistes professionnelles Katy Collet, Flavie Barberousse et Delphine Lecouffe, seize participants ont prêté leur imaginaire à la réalisation de huit illustrations uniques, imprimées sur du papier, des tissus, des sacs et des vêtements récupérés.

Parmi les œuvres phares de l’exposition, on retrouve notamment la sérigraphie d’un ourson en peluche qui joue au hockey, les deux passions d’un participant. Une autre participante s’est inspirée de la vieille chapelle qui accueille les locaux de l’APHG et de sa passion pour les films d’horreur. Son œuvre, Mary Shark, représente la Vierge Marie qui chevauche un requin blanc.

Daintry, membre de l'APHG, a combiné sa passion pour les films d'horreur à la Vierge Marie dans l'œuvre « Mary Shark ».

Photo : Radio-Canada / Toby Germain

Pour Katy Collet, cette liberté d'aller là où les idées mènent est la force même de l'art communautaire. C'est ça qui est intéressant des fois dans le processus artistique, c'est vraiment d'y aller avec ce qui se présente à nous et pas nécessairement de planifier tous les détails, ajoute-t-elle.

Un nouveau projet en vue

L’exposition Moi comme toi, j’aime a aussi été dévoilée au public montréalais en mai dernier dans le cadre du Symposium des arts communautaires de Montréal organisé par Engrenage Noir. Cet organisme, qui finance des projets d’art communautaire, a d’ailleurs accepté d’octroyer un soutien financier pour permettre à l’APHG et aux Ateliers À Travers de développer un projet sur le long terme dans la prochaine année.

Katy Collet estime que les projets d'art communautaire et sa pratique artistique sont définitivement entrelacés.

Photo : Radio-Canada / Toby Germain

Ce nouveau volet comportera 42 ateliers hebdomadaires. Katy Collet espère que cet espace permettra aux membres de l’association d'explorer divers médiums artistiques afin de faire rayonner encore plus leurs voix dans l'espace public.

Ça va être beaucoup plus soutenu, puis on va vraiment avoir plus de temps encore pour dialoguer sur ce que les personnes ont envie de dire.