Le festival multidisciplinaire PuSh est de retour jusqu’au 8 février dans plusieurs salles de spectacle à Vancouver. Plus que jamais, les organisateurs souhaitent faire de cet événement une caisse de résonance des grands enjeux de notre époque.

Pour cette programmation 2026 du festival PuSh, Gabrielle Martin, sa directrice artistique, a sélectionné avec son équipe des spectacles qui traitent des maux du monde qu’ils soient économiques, politiques ou encore liés à la colonisation et à la guerre.

Chaque année, le but est de présenter des pièces qui ont une urgence culturelle. Ça veut dire que ce sont des pièces qui sortent des sentiers battus par rapport à leur discipline, leur forme et les thèmes sociaux ou politiques qu'elles abordent, souligne la directrice.

Kamwe Kamwe de la compagnie Jerahuni Movement Factory du Zimbabwe est une pièce coproduite avec le festival PuSh.

Photo : IMAGE FOURNIE PAR PUSH FESTIVAL

Un festival international tourné vers le Sud

C'est important pour moi que ce soit un festival qui soit vraiment international, tourné vers les pays du Sud. Il y a donc des projets du Zimbabwe, d'Argentine ou encore du Mexique.

La présidente souhaite ainsi proposer un programme diversifié et confronter le public à des idées, des visions ou encore des coutumes qui sont différentes de celles des pays occidentaux.

L’autre objectif de cette sélection est également d'accompagner des compagnies artistiques étrangères qui ont peu d’aides financières de leur pays et qui sont souvent exclues des festivals.

Il y a beaucoup de pays où c'est vraiment difficile de trouver des fonds pour créer des projets, d'avoir des projets qui sont prêts à être pris par les événements. C'est une des raisons pour laquelle nous avons décidé de faire des résidences et aussi de coproduire des projets, explique la directrice.

Parmi les coproductions qui ont été retenues, il y a le spectacle Kamwe Kamwe de la compagnie Jerahuni Movement Factory du Zimbabwe, présenté les 27 et 28 janvier au Performance Works.

La pièce mêle des danses contemporaines et traditionnelles du pays en proposant une sorte de témoignage, tel un règlement de comptes sur le racisme et les droits de la personne.

Un regard sur l’Ukraine et la Palestine

Le metteur en scène, interprète et compositeur palestinien Khalil Albatran sur scène dans son spectacle Khalil Khalil.

Photo : IMAGE FOURNIE PAR PUSH FESTIVAL

Au cœur de l’actualité à cause des conflits qui se déroulent sur ces territoires, l’Ukraine et la Palestine ouvrent la programmation 2026 du festival.

C'est important d'avoir ces pièces qui nous aident à comprendre le monde que nous habitons. C'est à travers l'art que nous pouvons rendre ces conflits plus humains et émotionnels. C'est important d'avoir ces autres façons d'expérimenter le monde autrement que par les articles des nouvelles.

Le spectacle Eight Short Compositions on the Lives of Ukrainians traite de la guerre en Ukraine à travers des récits qui relate le quotidiens d'Ukrainiens.

Photo : IMAGE FOURNIE PAR PUSH FESTIVAL

Khalil Khalil et Eight Short Compositions on the Lives of Ukrainians for a Western Audience sont les deux pièces choisies qui traitent de ces deux territoires meurtris par les conflits armés.

La première a été conçue par le metteur en scène, interprète et compositeur palestinien Khalil Albatran.

Dans un spectacle mêlant danse et création de musique sur scène, l’artiste retrace l’histoire de son prénom Khalil qui était celui de son frère aîné, mort à l'âge de 11 ans en martyr pendant la première Intifada palestinienne.

La seconde ne traite pas la guerre en Ukraine à travers le nombre de victimes sur le champ de bataille ou le bilan des écoles et hôpitaux détruits par les frappes russes, mais par des récits recueillis par la dramaturge Anastasiia Kosodii. Des chroniques qui racontent de petits moments de la vie quotidienne d'Ukrainiens qui traversent cette période extraordinairement cruelle.

Le spectacle Khalil  Khalil est présenté du 22 au 25 janvier au Nest et la pièce Eight Short Compositions on the Lives of Ukrainians for a Western Audience est programmée les 22 et 23 janvier au Waterfront Theatre.

Tanya Tagaq, vedette du festival

Gabrielle Martin a également souhaité continuer de mettre à l’honneur des artistes autochtones qui sont régulièrement invités par le festival, mais aussi donner de la place à de grands noms comme Tanya Tagaq.

La célèbre chanteuse de gorge inuk, qui a été récompensée aux Junos, viendra présenter en avant-première son nouveau spectacle Split Tooth : Saputjiji inspiré de son livre Split Tooth et de son nouvel album Saputjiji qui sortira en mars prochain.

Elle y parle du parcours d’une adolescente du Nunavut qui est émerveillée par la nature. Tanya Tagaq y voit aussi une façon d’exprimer un futurisme arctique.

Le spectacle sera présenté sur la scène du Chan Centre le 5 février.