La nouvelle création de PARTS+LABOUR, Labour, interprétée par cinq interprètes puissantes, magnifie l’endurance des femmes et incarne, avec humour et tendresse, la force du groupe. Labour, c’est viscéral et ça fait du bien.

Les premières représentations ont rapidement affiché complet dans la petite salle bleue de l’Agora de la danse. Face à la demande, des supplémentaires ont alors été ajoutées. Et encore une fois, envolées ! L’engouement est tel que d’autres dates sont déjà prévues pour février prochain. Et c’est 100% justifié !

L’ambiance est d’abord décontractée. Musique pop, saluts cordiaux, accolades entre interprètes. Jusqu’à ce que… en douceur… des micros-mouvements viennent teinter le naturel de chacune. Bien que leur individualité reste, et restera tout le long, toujours présente, elles commencent à vibrer aux mêmes rythmes. Leur point commun ? Être des femmes. Dans une marche au départ douce, mais pleinement assumée, les cinq danseuses s’unissent et prennent l’espace.

Ouvre, ferme, ouvre, ferme, ouvre, ferme. Toujours groupées, elles sont menées par la cadence de leurs pieds qui ne jurent que par marcher de droite à gauche, et remplir la scène. Pendant de longues minutes, les interprètes, toujours frontales, effectuent le même mouvement dans le haut du corps. Puis quelques détails changent, comme la hauteur des bras, la direction du buste, la cambrure du dos, la largeur des pas, etc.

Tout d’un coup, les épaules initient la même gestuelle répétitive, puis la main, puis les hanches. Chaque mini changement provoque des textures différentes à la fois dans la corporalité, mais aussi dans l’interprétation des artistes. Parfois relâchées, parfois rigides, parfois coincées, parfois libres. Le tout, sans jamais perdre le rythme dans le bas du corps.

La musique, elle, est enivrante et remplie de voix qui nous bercent. On a envie de rentrer nous aussi dans la frénésie de cette danse.

La physicalité est minimaliste et les transitions, discrètes. Les mouvements simples s’enchaînent tout au long de l’œuvre, sur un métronome insistant, presque hypnotique. L’état et le senti des danseuses ainsi que l’intensité qui habite leur corps montent en puissance, créant un crescendo palpable. C’est tout simplement jouissif.

Jusqu’au bout

Avec Labour, la compagnie PARTS+LABOUR a voulu évoquer la pluralité féminine. Et c’est réussi.

Malgré le fait qu’elles soient toujours ensemble, les cinq interprètes affichent, et assument, qui elles sont. Tout d’abord grâce à une gestuelle qui reste très organique, unique à chacune. Choix vestimentaire, intensité du souffle, actions, grimaces… Malgré l’unisson constant et la répétition des mouvements, on observe toujours des détails personnels de chacune, tant dans les corps que dans l’interprétation. Et c’est assez ludique à constater. Ni l’ultra netteté ni la rigueur extrême pour atteindre la similitude parfaite n’ont été recherché ici.

La force du collectif est aussi très présente, tant dans la complicité entre les interprètes que dans la volonté d’être encore et toujours un groupe. Malgré tout. Ces femmes subissent les mêmes pressions, doivent suivre le même rythme effréné de la vie, mais n’en perdent pour autant pas leur humanité et leur individualité. Toutes dans le même bateau, inarrêtables. Même si la situation peut parfois s’avérer absurde.

Labour se déploie comme une boucle sans fin, où la pression de performer et de tout porter sur ses épaules finit par pousser ces femmes à la limite de la folie. Elles gardent pourtant la tête froide, et le sens de l’humour, grâce à la force du collectif. Une célébration de la puissance des femmes et de la beauté de la résistance collective.