Vous pourrez bientôt assisterau lancement de ma biographieintitulée « Guy Boulianne : Un Prince en Exil – Poète, Éditeur et Chroniqueur des Temps Troublés » au pub gourmand Le Saint-Sau à Saint-Sauveur, le 8 août prochain. En attendant ce jour, je vous annonce que la version anglaise de ce livre vient d’être publiée sous le titre « A Prince in Exile: Guy Boulianne, Poet, Publisher, and Chronicler of Troubled Times ». Si vous êtes impatients de lire cet ouvrage, la version française est d’ores et déjàdisponible au format Kindleuniquement. Je partage ci-dessous l’introduction et le chapitre dix-neuf de la version anglaise de cette biographie. ◾

➽ Introduction : À la rencontre de l’homme derrière l’œuvre

Dans un Québec où les parcours culturels oscillent souvent entre institutions bien établies et marges créatives, la trajectoire de Guy Boulianne se distingue par son authenticité brute, sa persévérance farouche et son refus constant des sentiers battus. Né en 1962 à Montréal, au cœur des profondes transformations de la Révolution tranquille, cet autodidacte a traversé plus de quatre décennies en conjuguant, avec une rare cohérence, une poésie incandescente, un engagement culturel, une recherche historique rigoureuse et une analyse lucide des enjeux contemporains. Poète de la première heure, galeriste bohème, éditeur indépendant, généalogiste passionné, chroniqueur engagé et témoin des temps troublés, il incarne une figure singulière de la culture francophone : celle du créateur libre qui transforme ses épreuves personnelles en matière artistique et les questionnements du siècle en outils de discernement collectif.

Ce livre ne prétend pas être une hagiographie ni une polémique. L’ouvrage vise à offrir un récit objectif, documenté et accessible à un large public – qu’il soit québécois, canadien, américain, européen, ou issu de la francophonie internationale et d’ailleurs. Au fil des chapitres, nous suivrons pas à pas le parcours d’un homme qui, dès 1983, fait irruption sur la scène montréalaise avec Avant-propos d’un prince fou, une première collection qui portait déjà en germe toute l’intensité et la révolte intérieure qui caractériseront son œuvre. De la bohème des galeries Frère Jérôme, Lézart et Imagine aux émissions de télévision pour Vidéotron, en passant par le fanzine Le Lys d’Or, le parcours initial de Boulianne est celui d’un jeune artiste déterminé à vivre la culture comme une vocation totale, loin des compromis institutionnels.

Pourtant, loin de s’installer dans une carrière confortable, Guy Boulianne choisit régulièrement des retraites stratégiques. Après la fermeture de sa galerie en 1990, il se consacre pendant plusieurs années à une plongée solitaire dans l’histoire cachée, la généalogie et ses racines familiales. Cette période d’ermitage studieux, loin d’être une parenthèse, constitue un laboratoire invisible où se sont forgées les bases intellectuelles de ses œuvres futures. En 1997, la fondation du Conseil franco-québécois de la culture marque son retour sur la scène internationale, suivie de son rôle de rédacteur en chef chez Mille Poètes (2005-2009) et de la création des Éditions Dédicaces en 2009. Cette maison d’édition devient rapidement un espace de liberté pour les auteurs du monde entier, tout en servant de vitrine à sa propre production littéraire.

L’œuvre de Guy Boulianne présente une évolution fascinante. Du surréalisme des Biflides se souviennent à l’histoire ésotérique de L’Arche de Gabriel, des explorations généalogiques du Prince Fou aux analyses incisives de La Société Fabienne, puis aux enquêtes sur la surveillance de masse et les lanceurs d’alerte, son travail culmine dans la série majeure Armageddon : Les Temps apocalyptiques. À travers ces pages, Boulianne tisse des liens entre poésie visionnaire, histoire occulte, géopolitique contemporaine et discernement spirituel. Ses recherches sur les lignées ancestrales, la Fabian Society, les systèmes de surveillance (Five Eyes, PRISM, ECHELON) et les signes des temps bibliques ne sont pas des digressions ; elles forment un ensemble cohérent où la quête personnelle de vérité rencontre les grands bouleversements du XXIe siècle.

Ce qui frappe chez Guy Boulianne, c’est sa résilience face aux obstacles. Militant numérique déterminé malgré les controverses, les shadowbans et la censure, il maintient une présence autonome sur son site guyboulianne.info et continue de publier avec constance. Ses distinctions – le Diplôme d’honneur de la francophonie au Concours Europoésie UNICEF en 2010, son inscription au Dictionnaire des poètes d’ici, ses dépêches symboliques sur la Lune et sur Mars – couronnent une reconnaissance organique, loin des circuits officiels. Elles soulignent le rayonnement international d’un indépendant qui a tissé des liens entre le Québec, la France et le monde francophone.

Derrière son engagement public se cache un homme discret, attaché à ses racines dauphinaises et québécoises, passionné de généalogie, d’histoire familiale et de transmission culturelle. Ses cheveux gris mi-longs et son regard intense reflètent une force intérieure forgée dans les épreuves de la jeunesse et nourrie par une foi profonde. Sa vie personnelle, modeste et disciplinée, demeure le moteur invisible d’une vocation qui place la vérité, la liberté et la création au cœur de tout. Cette biographie invite le lecteur à un voyage chronologique et thématique à travers les différentes périodes d’une existence riche en rebondissements. Elle ne cherche pas à idéaliser son sujet, mais à restituer la complexité d’un parcours qui reflète les aspirations, les tensions et les espoirs d’une génération confrontée à la mondialisation, à la perte de repères et à la quête de sens. Dans un siècle souvent dominé par le conformisme numérique et la superficialité, la voix de Guy Boulianne nous rappelle l’importance de l’indépendance d’esprit, du courage intellectuel et de la fidélité à ses racines. Puisse ces pages non seulement informer, mais aussi inspirer. Car l’histoire de ce « prince fou » devenu chroniqueur des temps apocalyptiques est avant tout celle d’un homme qui a choisi, contre toute attente, de vivre sa vie comme un acte de création libre et un témoignage lucide. Dans les chapitres qui suivent, nous découvrirons comment un jeune poète montréalais est devenu un pont essentiel de la culture francophone et un observateur engagé des grands défis de notre époque. ◾

ISBN : 979-8-18-535471-1
Format : 156 pages, 6 x 9 po. / 152 x 229 mm,
Papier intérieur : broché #60, noir et blanc
Couverture extérieure : Brillant #100 en quatre couleurs

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➽ Chapitre 19 : Retour à la toile – La renaissance artistique de Guy Boulianne après quatre décennies

Au printemps 2025, après plus de quatre décennies d’absence dans le domaine des arts visuels, Guy Boulianne prend une décision délibérée et profondément personnelle : il décide de revenir à la peinture, et plus particulièrement à la peinture abstraite, afin de renouer avec ses racines créatives et de trouver un renouveau. Il ne s’agit pas d’un regard nostalgique vers le passé, mais d’un acte conscient de réappropriation de soi. Après des années de production littéraire intense, de chroniques sociopolitiques et d’activisme numérique — plus de 1 482 articles publiés, dont beaucoup sur la COVID-19 et la géopolitique —, il ressent le besoin de « diversifier ses activités et de revenir à ses racines artistiques », comme il l’a publiquement déclaré. Le catalyseur est un sentiment d’épuisement face à l’écriture d’articles qui, malgré leur volume, génèrent souvent un engagement limité. Citant saint Augustin — « Celui qui se perd dans sa passion perd moins que celui qui perd sa passion » —, Boulianne choisit de ralentir le rythme de l’écriture tout en continuant à partager de l’information, et de renouer avec les arts visuels qui avaient marqué ses premières années bohémiennes à Montréal.

Son retour ne surgit pas du vide. Dans les années 1980, Boulianne était profondément ancré dans la scène gestuelle et post-automatiste de Montréal. Il a codirigé les galeries Frère Jérôme et Lézart aux côtés de figures comme Pierre Corbin et le maître de la peinture gestuelle Frère Jérôme lui-même (un compagnon de Paul-Émile Borduas). Il a organisé des expositions solos et collectives, participé à des événements qui ont attiré l’attention des médias (Télé-Métropole, Musique Plus) et laissé derrière lui un « Livre d’Or » rempli de témoignages élogieux : « Quel agréable choc culturel ! Une puissance dans le geste et des filaments de douceur » (Hildegarde, 1986) ; « C’est assez fort. Continuons à créer » (Armand Vaillancourt, 1987) ; « Éclats, fragments, infini, cosmique » (Daniel T. Tremblay, 1987) ; et l’appréciation mémorable de Frère Jérôme en 1988 selon laquelle Boulianne « utilise son talent magnifique comme Borduas, comme Vincent, voyageant sur une mer orageuse, ou un calme plat, mais toujours aussi riche en talent ». Ces mots sont devenus des repères pour son retour en 2025.

Boulianne n’avait conservé presque aucun souvenir physique de ses toiles antérieures — beaucoup avaient été vendues ou données pendant la période bohémienne précaire. Ce qui restait, c’était l’esprit : le geste brut, le dialogue entre le chaos et la structure, le refus du purement rationnel. Il a rejoint la Société artistique et culturelle de Québec (SACQ) en préparation et a commencé à travailler dans un espace d’atelier dédié. Sa première série, intitulée Renaissance du Prince fou, évoquait directement son premier recueil de poésie de 1983 et signalait une continuité délibérée entre sa persona littéraire de « prince fou » et son retour visuel. D’autres séries ont rapidement suivi : Fenêtres sur l’espace, Géométrie variable et Hommage au frère Jérôme (un hommage en quatre parties).

Sur le plan technique, les nouvelles œuvres sont exécutées principalement en acrylique sur toile de coton, souvent appliquées au couteau ou par des projections et des éclaboussures dynamiques. De nombreuses pièces présentent des fonds noirs profonds contre lesquels des explosions de couleurs vives — jaunes, rouges, bleus, verts, oranges, blancs — se déploient en boucles, lignes et formes géométriques irrégulières. La série Hommage au frère Jérôme, par exemple, déploie de grandes projections blanches et des lignes courbes contrastées sur noir, créant un mouvement énergétique rappelant l’action painting de Jackson Pollock tout en conservant la spontanéité gestuelle et la densité émotionnelle de la scène montréalaise des années 1980. Fenêtres sur l’espace explore des compositions chaotiques mais équilibrées qui évoquent le mouvement, la spontanéité et l’émotion brute — des fenêtres littérales et métaphoriques sur l’espace infini. Géométrie variable introduit des réseaux plus structurés mais dynamiques de triangles, rectangles, polygones et carrés aux contours audacieux et aux couleurs contrastées, suggérant des mosaïques, une architecture moderne ou des identités changeantes.

Sur le plan thématique, les œuvres méditent sur la fragmentation et la recomposition (Fragmentation, vendue 1 800 $ CA), la tension entre l’unité et la dispersion, et le dialogue entre la rigueur géométrique et les fonds fluides et vaporeux. Elles invitent à une réflexion sur l’identité, la mémoire, les relations humaines en transformation, la rupture et le renouveau. Un collectionneur a noté que les pièces incitent à contempler les « processus de transformation, de rupture et de recomposition ». Boulianne lui-même a parlé de l’art comme d’un repos nécessaire face à un monde rationnel et souvent épuisant — le même sentiment que Daniel T. Tremblay avait exprimé des décennies plus tôt : « Les Arts, ça sert aussi à nous reposer d’un monde rationnel. »

Sur le plan commercial et curatorial, le retour a été actif et multiforme. Les originaux sont proposés directement via son site web (guyboulianne.info/achat-direct) à des prix allant de 480 $ à 1 300 $ CA, plusieurs pièces (dont plusieurs de Fenêtres sur l’espace et Géométrie variable) ayant déjà été acquises par des collectionneurs. Il maintient une présence forte sur la plateforme française ArtMajeur, où son profil met en avant le retour de 2025 à la peinture abstraite et le situe dans une carrière multidisciplinaire couvrant la poésie, l’édition et la critique culturelle. Des œuvres ont été présentées dans des expositions virtuelles, notamment des shows immersifs en 3D et des plateformes internationales comme Mastera.art en Russie. Des tirages en édition limitée et des fichiers numériques sont également disponibles, élargissant l’accès tout en préservant l’aura des originaux. Une déclaration éloquente de Boulianne souligne sa philosophie : « C’est la rareté qui engendre la valeur d’une œuvre, et non pas la profusion. »

Le retour est explicitement présenté comme un retour aux sources plutôt qu’une réinvention. Boulianne a insisté sur le fait qu’il n’abandonne pas l’écriture ou les chroniques — Armageddon et les analyses géopolitiques et spirituelles en cours se poursuivent —, mais qu’il rééquilibre sa vie pour inclure la dimension visuelle qui l’a d’abord défini. Ce mouvement a été chaleureusement accueilli par les fidèles de son travail des années 1980 et par de nouveaux publics découvrant la cohérence de son œuvre multidisciplinaire. Critiques et collectionneurs notent la continuité : la même intensité, le même refus du purement décoratif, la même capacité à rendre l’intime universel. Le « prince fou » qui récitait autrefois de la poésie dans les lofts enfumés de Montréal et défendait la peinture gestuelle contre les critiques dédaigneuses est réapparu sur toile — plus âgé, peut-être plus sage, mais avec un feu créatif intact.

Dans l’arc plus large de la biographie de Boulianne, cette renaissance artistique de 2025-2026 représente bien plus qu’un renouveau personnel. Elle incarne le thème central de sa vie : le courage de revenir à ses sources authentiques après des périodes de retrait stratégique ou d’engagement intense dans d’autres domaines. Tout comme il s’est retiré dans la recherche historique et généalogique dans les années 1990 pour n’en émerger qu’avec une vision plus profonde, et tout comme il a construit une maison d’édition tout en développant sa voix prophétique, il réinvestit aujourd’hui les arts visuels non pas comme un loisir, mais comme une dimension essentielle de sa vocation. Les toiles de Fenêtres sur l’espace et Géométrie variable sont, en ce sens, les contreparties visuelles du discernement littéraire et spirituel d’Armageddon. Elles offrent des fenêtres sur l’espace intérieur et extérieur, structurées mais ouvertes, chaotiques mais en quête d’harmonie — miroirs d’une vie vécue en exil créatif et en liberté défiante.

Alors qu’il continue de peindre, d’exposer et de vendre tout en maintenant son rôle de chroniqueur, Guy Boulianne démontre que le « prince en exil » ne quitte jamais vraiment le royaume de la création. Il change simplement le médium par lequel il parle de vérité au pouvoir et de beauté à un monde fatigué. Son retour à la toile après quarante ans est à la fois une victoire personnelle et une invitation publique : se rappeler que l’art, sous toutes ses formes, reste l’un des outils les plus puissants dont nous disposons pour nous reposer du rationnel, nous reconnecter à l’infini et garder vivant l’esprit rebelle et visionnaire. ◾

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3 juillet 2026

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