Carte France régions - Alpes maritimes. © Julien Richinger - Floki Fotos, Adobe photos

« Carnet d'escale » : Un souffle d'ailleurs, capté entre mots et lumière. Chaque carnet est une traversée intime, une mosaïque d'impressions et de rencontres. Récit au long cours, il restitue la vibration d'un lieu dans sa totalité : paysages, visages, saveurs et instants partagés. Ici, le voyage se déploie dans toute sa richesse, comme une page vivante où se mêlent émotion et mémoire. 

Ils songent, jambes croisées au sommet du vide,
Ou s’élancent, bras ouverts, vers l’azur intrépide.
Leur bronze est flèche, onde, ou simple abandon,
Suspendus par un fil, par un souffle, un frisson.
Ils marchent sans appui, en équilibre pur,
Et semblent chuchoter à la courbe du mur.
© Agnès 

Le château de Mandelieu, tel un bijou perché au-dessus de la mer Méditerranée, a accueilli pendant plusieurs mois une exposition de Nicolas Lavarenne, sculpteur autodidacte reconnu. Ses figures élancées, tendues vers le ciel, dialoguaient avec la pierre, le vent et les cimes. Spécialiste du mouvement suspendu, Lavarenne interroge la gravité avec des corps en bronze presque vivants. L'exposition est aujourd'hui terminée, mais ses œuvres continuent de voyager, comme en lévitation, sur les scènes artistiques de France et d'ailleurs.

Le penseur d’altitude ou l’équilibre du doute suspendu

Il est monté là-haut non pour dominer, mais pour s'absenter. Le monde bruisse en bas -- lui s'en détache, jambes repliées, front en veille, le regard tourné vers un point que nul ne voit. Suspendu dans l'air comme une pensée en apnée, il tient par l'intensité de son silence.

Le penseur - Créations de Nicolas Lavarenne.© Agnès Bugin, tous droits réservés

Chez Lavarenne, le bronze ne pèse plus : il médite, il interroge. Ce corps tendu n'est pas figé -- il est en pleine ascension intérieure. Une sculpture comme une question posée à l'infini, sans urgence de réponse.

L’élan contenu ou l’équilibre avant l’instant

Il est prêt. Bras lancés, pied tendu, buste tourné comme un arc avant la flèche.Mais il ne saute pas -- il tient, il suspend.

L'équilibriste - Créations de Nicolas Lavarenne. © Agnès Bugin, tous droits réservés 

Chez Lavarenne, l'élan n'est jamais bruit, mais tension sculptée. Cette figure, dressée à plusieurs mètres du sol, ne s'offre qu'à ceux qui lèvent les yeux. Et même là, l'objectif peine à la saisir : le bronze défie la focale, comme il défie la gravité. Entre deux arbres, entre deux respirations, elle nous échappe pour mieux nous inspirer.

L’équilibriste immobile, ou la méditation tendue sur le fil du vide

Il ne repose sur rien -- il s'élève sur un seul fil, tendu comme un souffle. Le dos cambré, les mains croisées derrière la tête, il défie l'inconfort avec une sérénité d'ascète.

L’instant tenu -  Créations de Nicolas Lavarenne. © Agnès Bugin, tous droits réservés

Ce n'est ni de la détente, ni de la chute : c'est un art du maintien, une méditation verticale. Entre la pierre ancienne et les feuillages denses, il semble en conversation muette avec l'architecture du lieu. Chez Lavarenne, même l'équilibre est une énigme : visible, mais jamais explicable.

Le cri suspendu, ou l’instant où le corps se souvient d’être vivant

Il tient, il tire, il retient peut-être. Ses doigts se crispent sur l'axe comme on s'accroche à une idée, à un souffle, à soi-même. La bouche entrouverte n'appelle personne : elle laisse passer un souffle que seul le bronze retient.

Le cri - Créations de Nicolas Lavarenne © Agnès Bugin, tous droits réservés 

Ici, la tension n'est pas musculaire -- elle est existentielle. On ne sait pas s'il grimpe, s'il tombe, ou s'il veut parler au ciel. Peut-être se souvient-il, à cet instant précis, que tenir debout est un combat, et que le silence aussi peut crier.

La veilleuse du ciel, ou l’élévation d’un corps solaire

Elle s'est hissée là-haut, au plus près du bleu, sans peur ni retour. Le bronze est noir sous la lumière, presque liquide, comme s'il fondait dans le ciel. Ses bras tracent un « oui » immense à l'existence, un cri muet d'adhésion verticale.

Sculpture féminine juchée sur son double axe d’acier, les bras ouverts à l’azur. Une élévation absolue — physique, spirituelle, poétique — Créations Nicolas Lavarenne.© Agnès Bugin, tous droits réservés 

Elle est montée jusqu'au bleu pour mieux le toucher. Ses bras s'ouvrent comme les ailes d'un oiseau qui ne bat plus, parce qu'il a trouvé l'équilibre exact entre le vent et le silence. Elle ne regarde pas : elle reçoit. Le ciel la traverse, le monde la rejoint. On devine la mer derrière nous, l'horizon dans ses paumes, et peut-être même un secret dans la tension de ses jambes. Là-haut, elle ne pose pas. Elle est. Corps vibrant suspendu au souffle du ciel, entre l'élan et le silence.

« Ce qui me plaît, c’est ce paradoxe. En tant que sculpteur, je suis en recherche permanente d’équilibre. On rêve tous du funambule… cette idée de l’homme debout, vertical, tendu vers un ailleurs. »  Nicolas Lavarenne

Biographie 

Nicolas Lavarenne est un sculpteur français né en 1953 à Chamalières, issu d'un univers artistique - son père était peintre et sculpteur autodidacte. Après des études techniques en mécanique, il explore la création sous diverses formes, notamment la menuiserie et le théâtre, avant de se consacrer entièrement à la sculpture dans les années 1980. Il est révélé en 1984 par la galerie Jas de la Rimade, puis soutenu par l'artiste Sacha Sosno.

Sa signature artistique repose sur des figures humaines élancées, souvent nues, suspendues dans des équilibres précaires mais maîtrisés, portées par des structures fines - perches ou tripodes - qui abolissent la pesanteur. Le bronze est son matériau de prédilection, servant une œuvre tendue entre force anatomique, poésie du geste et vertige du vide. Ses sculptures monumentales sont exposées dans des lieux prestigieux en France et à l'étranger, dialoguant avec l'espace et l'architecture.

AB / Escales

« ESCALES » est un tissage de pépites vécues, glanées aux quatre coins du monde : des escales, des récits, des éclats venus d’ailleurs. Parfois un pays, parfois une coutume, un objet, une parole ou une vision. Mais toujours une ouverture. Une surprise. Une façon nouvelle de regarder. Votre regard m’intéresse : un retour, un ressenti, même quelques mots, sont importants :  Agnès Bugin, Directrice de la communication, [email protected]