Récemment, Quentin Tarantino a beaucoup fait jaser avec la liste de ses 20 films favoris issus du premier quart de siècle de ce second millénaire. Assurément moins controversé — quoique… —, ce palmarès-ci réunit mes 25 films préférés parus entre 2000 (inclusivement) et l’arrivée de 2025, soit 25 ans. Certains revêtent une importance évidente, tandis que d’autres possèdent ce je-ne-sais-quoi qui donne envie de les revisiter à l’infini.

1. Le labyrinthe de Pan (El laberinto del fauno), de Guillermo del Toro ; 2006

Tandis qu’une enfant fuit la guerre à la surface dans un monde souterrain merveilleux, un cinéaste déploie un imaginaire et une maestria uniques : deux constantes au sein d’une filmographie fabuleuse.

2. Portrait de la jeune fille en feu, de Céline Sciamma ; 2019

Dans ce film au formidable pouvoir d’envoûtement, le fond, profondément féministe, et la forme, un enchaînement d’exquis tableaux vivants chargés de sens, fusionnent à la perfection.

3. Dune : Part One (Dune)/Dune : Part Two (Dune, deuxième partie), de Denis Villeneuve ; 2021/2024

Captivante sur le plan narratif, galvanisante sur le plan formel, cette ambitieuse saga tirée de l’œuvre de Frank Herbert concilie l’intime et le spectaculaire, et prouve avec force brio qu’il n’est point de roman inadaptable.

4. Titane, de Julia Ducournau ; 2021

On écrivait ceci à l’époque : « L’approche n’a pas pour velléité puérile de provoquer, mais d’aller au-delà : au-delà des conventions, des évidences, des lieux communs, du confort […] Il faut du génie pour orchestrer un tel choc cinématographique. »

5. The Substance (La substance), de Coralie Fargeat ; 2024

L’âgisme féminin et la misogynie intériorisée, très présents dans l’industrie cinématographique, se voient satirisés dans une allégorie jusqu’au-boutiste disjonctée, mais complètement cohésive, où une Demi Moore saisissante paraît commenter son propre parcours professionnel.

6. Oldboy (Oldeuboi), de Park Chan-wook ; 2003

Un récit de vengeance sinueux, une révélation finale dévastatrice, des séquences d’action au panache inédit, dont ce plan-séquence maintes fois copié où le protagoniste tue des hordes d’assaillants armé d’un marteau : la virtuosité faite film.

7. Mother (Madeo)/Parasite (Gisaengchung), de Bong Joon-ho ; 2009/2019

Dans ces œuvres jumelles aussi audacieuses qu’abouties, une mère (Mother) et un père (Parasite) sont prêts à tout pour le bien des leurs, y compris faire le mal, sur fond de lutte des classes et d’iniquités sociales.

8. Le voyage de Chihiro (Sen to Chihiro no Kamikakushi), de Hayao Miyazaki ; 2001

Le génie de l’animation offre dans ce récit initiatique le meilleur de son cinéma, alors qu’une jeune héroïne se retrouve plongée dans un monde parallèle aussi foisonnant qu’éblouissant.

9. Mulholland Drive, de David Lynch ; 2001

Cette méditation sur Hollywood en tant que machine à rêve, et surtout à cauchemar, s’impose comme le grand œuvre de l’un des cinéastes les plus originaux à avoir vécu.

10. Un prophète, de Jacques Audiard ; 2009

Une histoire carcérale dense, une performance inoubliable de Tahar Rahim ainsi qu’une mise en scène fascinante, empreinte d’onirisme et d’une sombre poésie, concourent à rendre ce film indélébile.

11. Caché, de Michael Haneke ; 2005

Énigmatique, sourdement inquiétant et magistralement conçu, ce film traite, de manière métaphorique, des répercussions du colonialisme dans une société qui demeure divisée entre privilégiés et laissés-pour-compte.

12.  Nobody Knows (Dare mo shiranai), de Hirokazu Kore-eda ; 2004

Quatre enfants âgés de 5 à 12 ans abandonnés à leur sort tentent de cacher leur situation afin de rester ensemble dans ce drame patient, finement observé, et d’une intensité émotionnelle rare.

13. Anatomie d’une chute, de Justine Triet ; 2023

Entre souvenirs réels ou inventés et témoignages honnêtes ou mensongers, ce film admirablement construit contant le procès d’une femme accusée du meurtre de son mari trouve des moyens cinématographiques ingénieux pour traduire la notion de doute.

14. 35 rhums, de Claire Denis ; 2008

La puissance subtile de ce film abordant le thème de la solitude, un des grands maux modernes, se révèle a posteriori, alors que les destins d’un veuf et de sa fille en voie de partir faire sa vie reviennent hanter le cinéphile.

15. Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures (Lung Boonmee raluek chat), d’Apichatpong Weerasethakul ; 2010

Œuvre inclassable évoquant un songe qui aurait été capté par une caméra 16 mm, cet objet cinématographique étrange et enchanteur constitue un rappel que les possibles du 7^e art ne sont jamais aussi épuisés qu’on voudrait parfois le croire.

16. Femme fatale, de Brian De Palma ; 2001

Désenchanté par Hollywood, l’immense cinéaste, perpétuel anticonformiste, s’en est allé en France tourner cette œuvre-somme jouissive où sont conjuguées avec ludisme toutes ses références préférées, ses techniques fétiches et autres obsessions.

17. In the Cut ( À vif ), de Jane Campion ; 2003

Injustement écorchée en son temps, cette œuvre précurseuse subvertit avec intelligence, raffinement et sensualité les poncifs du film noir et du thriller érotique en une démonstration essentielle de la théorie du female gaze (ou « regard féminin »).

18. Get Out, de Jordan Peele ; 2017

Le cauchemar d’un jeune homme noir en visite chez sa nouvelle belle-famille blanche devient l’incarnation cinématographique terrifiante, et brillante, d’un racisme insidieux et sidérant.

19. There Will Be Blood (Il y aura du sang), de Paul Thomas Anderson ; 2007

Cette chronique où s’affrontent capitalisme sauvage et spiritualité ostentatoire, piliers de la société états-unienne, atteste une réelle vision de la part d’un cinéaste au faîte de son considérable talent.

20. A History of Violence (Une histoire de violence), de David Cronenberg ; 2005

En contrôle absolu, le cinéaste propose, avec ce thriller qui déconstruit l’archétype du héros américain, une exploration multifacette de la violence, qu’elle soit innée ou acquise (voire transmise), réprimée ou extériorisée, isolée ou généralisée.

21. Les silences du désir (Fa yeung nin wa), de Wong Kar-wai ; 2000

Outre que les tourments amoureux qu’il met en scène séduisent et enivrent, ce film constitue l’un de ces cas d’espèce où une facture s’avère si marquante qu’elle se meut en un style distinctif repris ensuite par une kyrielle de productions.

22. Volver, de Pedro Almodóvar ; 2006

Relations mères-filles conflictuelles mais aimantes, trauma et vengeance, solitude et maladie, solidarité féminine : le cinéma de l’enfant terrible de la Movida est ici à son plus généreux, à son plus luxuriant… et à son plus maîtrisé.

23. Brokeback Mountain (Souvenirs de Brokeback Mountain), d’Ang Lee ; 2005

Heath Ledger et Jake Gyllenhaal forment l’un des plus beaux — et des plus tragiques — couples de l’histoire du cinéma, dans un western à maints égards subversif, et souvent touché par la grâce.

24. Carol, de Todd Haynes ; 2015

Portée par l’envoûtante complicité qui unit Cate Blanchett et Rooney Mara, cette adaptation magistrale du roman de Patricia Highsmith donne à voir l’une des plus exquises séquences de coup de foudre puis de séduction qui soient.

25. Les Harmonies Werckmeister (Werckmeister harmóniák), de Béla Tarr et Ágnes Hranitzky ; 2000

Une petite ville délabrée devient le microcosme d’un monde où le fascisme n’en finit plus de renaître dans ce film chargé d’ombres et de brouillard, de laideurs et de beautés.