Dans les coulisses du tsar

Adapter le livre culte Le mage du Kremlin relevait de la gageure tant le roman de Giuliano da Empoli repose sur les idées et les mécanismes invisibles du pouvoir. L’auteur relève le défi avec une maîtrise qui force l’admiration. À travers le personnage de Vadim Baranov, ancien homme de théâtre devenu stratège de l’ombre, l’album plonge dans les entrailles de la Russie postsoviétique et raconte l’ascension d’un régime où la politique s’apparente à une mise en scène permanente. Le récit dévoile ainsi les ressorts d’un système fondé sur la manipulation des perceptions, la fabrication des mythes et la concentration du pouvoir. De l’effondrement de l’URSS à l’avènement de Vladimir Poutine, l’œuvre suit le parcours d’un homme persuadé de tenir les ficelles avant de découvrir les limites de son influence. Connu pour la série de bandes dessinées policières Le tueur, Luc Jacamon déploie ici un réalisme stylisé d’une redoutable efficacité. Les grandes cases aérées, le découpage précis et le subtil travail des clairs-obscurs traduisent avec justesse la froideur, la violence sourde et le cynisme qui irriguent les arcanes du Kremlin.

L’art de prendre son envol

Daria Schmitt livre un nouvel opus franchement inclassable, à mi-chemin entre le conte initiatique et la fable fantastique. Les déambulations de Niniche, adolescente affublée de petites ailes qui poussent dans son dos, pourraient se lire comme une simple allégorie de la différence. La bédéiste française en fait pourtant une réflexion plus vaste sur la transformation de soi et l’aspiration à la liberté. L’autrice entraîne son héroïne dans un univers peuplé d’oiseaux parlants, de créatures hybrides et de figures extravagantes où l’étrangeté côtoie la poésie. L’album évoque autant Lewis Carroll que certaines visions gothiques du fantastique européen. L’éblouissement est également d’ordre visuel. En noir et blanc, les planches déploient une richesse exceptionnelle. Les hachures foisonnantes, les perspectives vertigineuses et l’extraordinaire attention portée aux décors donnent naissance à un univers d’une magnifique densité. Récompensé pour la qualité de son dessin, Ornithomaniacs est une offrande ambitieuse qui demande au lecteur d’accepter l’égarement pour mieux savourer l’émerveillement.

Léo Major : nul n’est prophète en son pays

Léo Major est sans contredit l’un de nos plus grands remarquables oubliés, pour citer l’anthropologue Serge Bouchard, qui a justement contribué à nous faire connaître ce héros de guerre, surnommé à juste titre le « Rambo québécois ». Né aux États-Unis de parents québécois et élevé à Montréal, Major a participé au débarquement de Normandie avant de libérer à lui seul, un an plus tard, la ville néerlandaise de Zwolle, dans ce qui ne devait être qu’une mission de reconnaissance. Homme discret, Major s’est longtemps tu sur ses exploits, ce qui explique pourquoi il aura fallu autant de temps avant de bien en saisir la portée. Et des albums comme celui-ci, signé Frédéric Antoine au scénario et Dante Ginevra au dessin, contribuent à cette nouvelle renommée. Le dessin est lourd, la ligne bien pesante, ce qui donne une texture aux événements racontés, alors que le scénario est relativement linéaire, on a choisi de laisser l’histoire se raconter elle-même. L’intention est bonne et le résultat est quand même réjouissant !

Quand Jimmy Beaulieu se livre

Avec Débordements. Entretiens avec Jimmy Beaulieu, le chroniqueur, observateur et critique de bande dessinée Jean-Dominic Leduc poursuit son travail de documentation de l’histoire de la bédé québécoise à travers les artisans qui l’ont bâtie. Après nous avoir raconté, entre autres, le magazine Croc ou encore Pierre Fournier, Leduc nous propose ici un long entretien avec Jimmy Beaulieu, une des figures importantes de notre histoire récente littéraire. Rappelons que Beaulieu, en plus de publier plusieurs albums marquants, a aussi contribué au lancement de quelques maisons d’édition, dont le collectif Mécanique générale. Dans cette discussion, à laquelle participe aussi l’auteur et éditeur Marc Tessier, il nous est permis de saisir une époque, mais aussi un processus créatif essentiellement basé sur le doute et le désir de mieux se comprendre dans des récits qui sont devenus, pour certains, des incontournables de cette génération. On a ici un ouvrage essentiel pour la compréhension de l’histoire de notre bande dessinée.