« La tournée précédente avait une mise en scène assez folle, on avait déjà évoqué l’idée de la capter. Je ne sais pas pourquoi, mais je m’étais dit que ce spectacle devait rester physique, vivant. Puis l’idée est revenue avec cette nouvelle tournée et une mise en scène encore plus folle. Finalement, le cinéma m’a offert deux choses : la distance, pour réfléchir à ce que j’allais montrer, et la puissance du format, avec un écran et un son dans lesquels on est totalement plongé. On est assis sur un siège de cinéma comme dans un gradin. Et puis la date unique, c’est un peu comme une date de concert. J’aime bien cette idée. C’était une façon de pousser encore plus loin cette expérience. »

« C’était très émouvant, notamment parce que je l’ai vu avec une grosse partie de mon équipe technique. Dès le départ, j’ai eu à cœur de montrer comment ça se passe de l’autre côté de la scène, parfois sous la scène, et de donner de la place à ceux qui restent habituellement dans l’ombre. Je me suis rendu compte à quel point ça transformait la perception du spectacle. Il y a les chansons, les émotions, mais entre les morceaux ou pendant certains titres, on plonge dans un monde qui n’est jamais visible d’habitude. Voir les visages de mes techniciens et techniciennes, réaliser que chacun de leurs gestes est aussi important que ma voix dans un micro, c’était fort. Tous ces personnages de l’ombre, sans qui tout ce show ne pourrait pas exister. »

« Non ! Toutes les images viennent de notre dernière date à l’Accor Arena de Paris, la cinquième, avec la présence de Gilbert Montagné, qui m’a fait la surprise de venir chanter Les Sunlights des tropiques , qui crée un moment assez fou. Ce sont uniquement les images de ce moment-là. »

« J’en aurais bien fait dix de plus ! »

« Parce que c’était notre dernière fois avec cette mise en scène qui m’a demandé presque deux ans de travail. Je voulais qu’on ressente, au fil des chansons, cette fin qui approchait. Les titres sont dans l’ordre exact du concert et cette émotion de la fin est importante ».

« C’est un mélange de tout ça. Il y a une pression qui retombe, le fait de réaliser ce qu’on a vécu, un soupçon de tristesse aussi en se disant : “J’en aurais bien fait dix de plus !”. J’ai été particulièrement ému pendant le générique de fin et je pense que le public le sera aussi, car c’est leur montrer qui nous sommes pendant une tournée, notre amitié ».

« Je voulais que, lorsqu’on plonge dans ce qui n’est pas vu, dans les coulisses, on change d’atmosphère. Il y a une "caméra off" qui se balade et filme tous les moments qu’on n’a jamais vus, et je voulais qu’elle ait son identité. C’était une façon de passer de la lumière, de la danse, des effets spéciaux, à quelque chose de plus brut, plus vrai. Et puis j’aime profondément le noir et blanc, dans le cinéma comme dans les arts ».

« Je l’aborde comme j’aborde ma vie artistique depuis vingt ans : avec le petit espoir de faire du bien. Aujourd’hui, les choses retombent doucement. Cet été, il y aura encore des festivals, des moments de musique avec le public. Puis à partir de septembre, tout se remettra à sa place. Le silence sera peut-être une prochaine étape, je ne sais pas quand ni comment. Mais ne plus apparaître et essayer de chercher à faire les plus jolies chansons possibles pour la suite, c’est ce qui compte ».