L’auteur-compositeur-interprète fransaskois Étienne Fletcher s’envolera le 11 mars prochain pour une tournée en France et en Suisse. Il se présentera en formule trio, accompagné par Jeffrey Romanyk et Madison Nicol, ses compagnons musicaux de longue date.

C’est le 13 mars que le trio musical vibrera sur sa première scène musicale, en France, à l’occasion de cette tournée qui se conclura le 25 mars.

Au total, huit salles, dont une seule en Suisse, seront à l’itinéraire des artistes. C’est cool. Cette tournée-ci se distingue des autres parce qu'on expérimente un petit peu avec le booking dans les salles indépendantes, explique Étienne Fletcher.

Il précise que la tournée sera majoritairement dans des salles indépendantes, qui peuvent être situées dans des bars ou des cafés.

J'ai hâte de découvrir ces publics-là, puis de découvrir ce réseau, dit-il, affirmant vouloir agrandir son carnet de contacts grâce à cette tournée. Ce que j'aime avec le public européen, tu sais, c'est qu’on a vraiment carte blanche, ce qui lui permet de modifier le spectacle au fil des jours.

Je trouve ça cool d'avoir accès à cet univers-là parce que c'est très difficile pour nous en tant que Canadiens qui veulent aller se développer là-bas, sans avoir des contacts, d’essayer d'accéder à ces scènes indépendantes là.

Le trio ira de Belleville-sur-Meuse, à Genève, en Suisse, en passant par Lyon. Pour les deux dernières dates du spectacle, soit à Lyon et à Paris, Étienne Fletcher sera en solo.

C'est le fun parce que ça te pousse à revisiter certains concepts musicaux. Tu sais, je m'appuie sur mon band quand je ne les ai, puis quand je les ai pas, il faut que moi, je sois capable d'assumer, précise l’artiste.

La fin d'un chapitre

À la suite de cette tournée, Étienne Fletcher affirme qu’il va aller hiberner, pour se concentrer sur ses projets.

On a beaucoup poussé la tournée, on a beaucoup poussé la performance live et, pour la prochaine année, je prends un petit recul. J'essaie de me consacrer à l'écriture, à la remise en scène de ce que je veux proposer.

Il mentionne notamment qu’il va travailler sur son projet Indigo Joseph, qui va sortir quelques nouveautés.

Avec les informations de Pierre Campo

Le festival Le Culte de Port-Alfred a dévoilé sa programmation pour la quatrième édition qui se tiendra le 1er août sur le terrain de l’église Saint-Édouard dans l’arrondissement de La Baie.

Le chanteur jeannois Fred Fortin est la tête d’affiche pour cette édition. Parmi les artistes, on retrouve également Necronomicon, GFK, NA$-T et Éléonore Dessureault. Au total, 14 concerts seront présentés lors du festival.

L’organisation est fière d’offrir une programmation avec des artistes musicaux et visuels originaires du Saguenay-Lac-Saint-Jean.

Nous sommes heureux d’avoir cette année des groupes de plusieurs générations et avec des genres complètement opposés qui plairont à la majorité des personnes dans la foule, a expliqué le responsable de la programmation, Guillaume Bouchard.

D’ailleurs, encore une fois cette année, l’artiste David Dallaire créera une œuvre collective en lien avec l’église. Le reste de la programmation artistique sera dévoilé au cours des prochaines semaines. Six artistes visuels seront présents pour l’événement.

Comme nouveauté, un spectacle lumineux sur la façade de l’église sera présenté les 30 et 31 juillet, à la veille du festival.

Un contexte particulier

L’équipe derrière le festival se réjouit de pouvoir offrir cette quatrième édition dans un tout nouveau contexte.

En décembre dernier, la Ville de Saguenay a annoncé qu’elle souhaitait finalement utiliser l’église Saint-Édouard comme lieu d’accueil pour la nouvelle bibliothèque de La Baie. L’ancienne administration avait rejeté cette idée. C’est donc un vent d’optimisme qui souffle sur le projet, selon les responsables.

En outre, lors du festival, la restauration de la toiture de l’église sera terminée.

Nous sommes heureux que notre festival musical, artistique et patrimonial célèbre sa quatrième édition dans un contexte aussi optimiste pour l’avenir de l’église Saint-Édouard. La population qui va venir sur le terrain de l’église Saint-Édouard, en plus de profiter des spectacles et prestations de nos fabuleux artistes régionaux, pourra admirer la beauté de l’église avec sa toute nouvelle toiture à la canadienne, a affirmé le président de l’événement et vice-président de Patrimoine Saint-Édouard, Andy Ellefsen, par voie de communiqué.

L'objectif premier du festival est de promouvoir et mettre en valeur la sauvegarde et l’aspect patrimonial de l’église Saint-Édouard. Les billets sont actuellement en prévente.

Le phénomène Angine de Poitrine a encore pris de l’ampleur après le passage remarqué du duo saguenéen à l'émission Tout le monde en parle, dimanche soir. Les disques et les vinyles Vol. II seront en prévente à compter de mercredi, mais les disquaires sont déjà débordés par la demande.

L'engouement des mélomanes pour Khn et Klek, deux extraterrestres masqués, dépasse largement les frontières du Québec et se fait ressentir dans plus d’une centaine de pays.

Les messages et les appels concernant les musiciens originaires du Saguenay sont nombreux chez Planète claire, un disquaire indépendant sur la rue Racine, à Chicoutimi.

Je reçois beaucoup de messages d'Europe, je dirais même d’Asie, témoigne le propriétaire de la boutique, Martin Desgroseilliers. Heureusement pour lui, les clients ne s'expriment pas dans la langue incompréhensible des musiciens.

Martin Desgroseilliers est le propriétaire du disquaire Planète Claire, situé sur la rue Racine à Chicoutimi.

Photo : Radio-Canada / Marie-Michelle Bourassa

On veut connaître les quantités disponibles, le coût des frais d’expédition, le nombre d’exemplaires pressés, la possibilité d’acquérir des versions cassette ou de réserver une copie. Certains vont même jusqu’à demander au disquaire l’identité des musiciens masqués au langage incompréhensible.

Une prévente attendue

Alors que le mystérieux groupe s’apprête à dévoiler son second opus le 3 avril prochain, certains amateurs sont prêts à payer très cher pour mettre la main sur le premier album du projet.

Sur le site de revente Discogs, quelques copies sont en vente pour plusieurs centaines de dollars américains. Le premier album a été envoyé en réimpression et sa prévente sera disponible aux consommateurs en même temps que débutera celle du deuxième album, ce mercredi.

Quand on vend un album en magasin, on n'a plus de contrôle après. C'est certain qu'il y a un effet de rareté, ça occasionne de la folie.

Pour répondre aux nombreuses demandes à l’international, Martin Desgroseilliers a décidé d'organiser une prévente spéciale. Dans la nuit de mardi à mercredi, une centaine d’albums seront mis en vente pour les clients internationaux.

Le reste des copies sera mis en vente mercredi matin sur le site Internet du disquaire.

Chez Planète claire, à l’instar de plusieurs magasins de disques, il sera possible d'acheter deux copies de chaque album par personne. Une limite a été instaurée pour permettre au plus grand nombre de clients de mettre la main sur un exemplaire.

Admirateur de la première heure

Si certains ont récemment découvert l’univers déjanté d’Angine de Poitrine, pour Martin Desgroseilliers, il s’agit d’une trame sonore qui l’accompagne depuis plusieurs années.

Dans le décor de son local, où le groupe a livré quelques prestations au fil des années, le disquaire a assisté à la fulgurante ascension du duo.

Le duo Angine de poitrine a livré une performance remarquée sur le plateau de « Tout le monde en parle »

Photo : A. Media / Karine Dufour

Selon Martin Desgroseilliers, c'est la performance organisée par KEXP, une radio de Seattle, dans un festival en France, qui a propulsé les musiciens aux quatre coins du globe. Depuis, ils multiplient les apparitions sur les plateaux à la radio et sur les plateaux de télévision.

Tous les spectacles que le duo présentera lors des prochains mois, autant au Québec qu’aux États-Unis et en Europe, se dérouleront à guichets fermés.

Angine de Poitrine sera par ailleurs l’une des têtes d’affiche du Festival la Noce, qui se tiendra du 2 au 4 juillet à Chicoutimi.

Avec les informations de Marie-Michèle Bourassa

C'est pour rejoindre les Canadiens qui ne sont pas abonnés au câble que Radio-Canada a pris la décision de distribuer les chaînes d’information en continu ICI RDI et CBC News Network sur la plateforme Prime Video du géant américain Amazon, a expliqué la vice-présidente des services français du diffuseur public, Dany Meloul, lundi.

En entrevue à l'émission Tout un matin, sur ICI Première, Mme Meloul a rappelé qu’ICI RDI et CBC News Network sont des chaînes par abonnement, dont la distribution fait l’objet d’ententes avec des câblodistributeurs, comme Vidéotron, Bell, Telus et Rogers.

Toutefois, de moins en moins de Canadiens s’abonnent aux câblodistributeurs, préférant regarder des émissions sur des plateformes numériques comme Prime Video, a-t-elle indiqué.

S'appuyant sur des chiffres de l'Observateur des technologies médias, elle a expliqué que 39 % des Canadiens francophones sont abonnés à Prime Video et que cette proportion grimpe à 6 personnes sur 10 chez les 25-34 ans, selon les données du Centre d’études sur les médias.

De plus, Prime Video permet de diffuser une chaîne de manière linéaire, comme le font les câblodistributeurs, contrairement à des plateformes concurrentes qui diffusent du contenu à la pièce, a expliqué Dany Meloul.

En termes de distribution numérique, c’est [Prime Video] qui a la plus forte pénétration et c’est le seul qui peut nous offrir ça en ce moment précis, a-t-elle souligné.

Crave et Illico [...] ne sont pas en mesure de diffuser en continu pour le moment. [...] Aujourd’hui, pour distribuer des chaînes en continu, tout comme on le faisait par le câble, c’est Prime Video qui a cette plateforme, a-t-elle également précisé.

Rendre ICI RDI et CBC News Network plus accessibles

Pour Dany Meloul, la diffusion d’ICI RDI et CBC News Network sur Prime Video, contre un abonnement complémentaire à 4,99 $ par mois pour chaque chaîne, vise donc surtout à rejoindre les personnes qui ne sont pas abonnées au câble.

La chaîne ICI RDI va maintenant être distribuée par Prime Video pour que les gens qui n’ont pas le câble chez eux puissent acheter cette chaîne au même prix que ceux qui l’ont de façon linéaire, a-t-elle ajouté.

Nous avons le mandat de rejoindre tous les Canadiens francophones à travers le pays. Et [distribuer ICI RDI sur Prime Video] est une façon très puissante de le faire.

Pour le moment, ICI RDI n’est pas diffusée sur la plateforme de Radio-Canada ICI TOU.TV. Jeudi dernier, Marc Pichette, porte-parole de Radio-Canada, avait indiqué, par courriel, que rendre ICI RDI accessible via ICI TOU.TV fait partie des options envisagées, et des travaux sont actuellement en cours à cet égard.

Interrogée quant à la pertinence de nouer une entente avec Prime Video, qui appartient à Amazon, alors que les géants américains du divertissement posent une menace pour la souveraineté culturelle québécoise, Dany Meloul a défendu le rôle joué par le diffuseur public.

La souveraineté culturelle, c’est le déploiement de nos contenus, c’est la richesse de notre écosystème, c’est de faire travailler les artistes et les artisans, a-t-elle déclaré. Et ça, je pense que Radio-Canada fait toute une job à ce niveau-là.

De multiples réactions politiques

L’annonce de l’arrivée d’ICI RDI et de CBC News Network sur Prime Video a fait l’objet de plusieurs critiques vendredi.

Aucun sens. Est-ce le modèle d’accès à notre culture que nous désirons? Passer par une plateforme américaine plutôt que par une plateforme de chez nous?, a écrit, sur X (nouvelle fenêtre), le ministre québécois de la Culture et des Communications, Mathieu Lacombe.

Ça fait longtemps que le fédéral dit vouloir revoir le mandat de Radio-Canada. Vivement qu’on écoute le Québec et les francophones du Canada sur l’avenir d’un pilier de leur culture nationale, a-t-il ajouté.

Sur Facebook (nouvelle fenêtre), le Parti québécois a jugé que confier la diffusion en continu de RDI au géant américain Amazon [était] inadmissible.

On ne peut pas prétendre défendre la souveraineté culturelle et l’information locale tout en confiant leur diffusion à des GAFAM, a-t-il aussi argué.

Sur Facebook (nouvelle fenêtre), Sol Zanetti, co-porte-parole de Québec solidaire, a déclaré : La solution à la crise des médias ne PEUT PAS être de confier la diffusion de notre information publique à Amazon.

Pendant qu'Ottawa capitule devant les GAFAM, c'est notre autonomie culturelle et informationnelle qui est en péril, a-t-il poursuivi. Quand les décisions prises à Ottawa contraignent notre diffuseur public à dépendre d'une plateforme d'un oligarque états-unien pour rejoindre la population, on a un sérieux problème.

Lors d’un point de presse, le ministre de l'Identité et de la Culture canadiennes, Marc Miller, a refusé de commenter le choix de CBC/Radio-Canada.

Les décisions de Radio-Canada et de CBC sont des décisions indépendantes, a-t-il dit aux médias. Ce [n’est pas à] moi de commenter leurs décisions opérationnelles, car ce n’est pas une société d’État.

5 éléments

La finale du 5e Petit Gala de la chanson de Caraquet s’est tenue samedi soir au Centre culturel de Caraquet. Douze jeunes artistes âgés de 7 à 17 ans sont montés sur scène pour offrir des performances dans le cadre de ce concours musical.

Pour plusieurs d’entre eux, c’est une première expérience devant un public et peut-être le début d’une belle aventure. L’événement est devenu, au fil des années, un rendez-vous attendu dans la région pour découvrir les voix de demain.

La soirée a été animée par l’artiste acadienne Maude Cyr-Deschênes, devant une foule enjouée.

Les douze finalistes ont commencé la soirée en chantant Soyez fiers du groupe musical acadien Les Hay Babies.

Des musiciens sur scène ont accompagné les candidats dans leurs numéros de groupe et les solos et l’auteur-compositeur-interprète Raphaël Butler a offert une performance au public, avant l’annonce des lauréats.

Victor Boukhlif Victor de Hanwell, au Nouveau-Brunswick, a remporté les honneurs dans la catégorie 6 à 9 ans alors que Laurence Haché d'Inkerman est arrivée première chez les 10 à 13 ans.

Deux nouvelles catégories se sont ajoutées à la compétition cette année, soit un prix pour les 14 à 17 ans, qui a été remportée par Laurence Landry (Village des Poiriers, N.-B.) et le prix auteur-compositeur-interprète, raflé par Noé Hanna¸ âgé de 12 ans, de Saulnierville, en Nouvelle-Écosse.

Le Néo-Écossais Noé Hanna s'est vu accorder le prix du lauréat auteur-compositeur-interprète par le maire de Caraquet, Bernard Thériault.

Photo : Gracieuseté : Petit Gala de la chanson de Caraquet / Marie-Michelle Photographie

La gagnante dans la catégorie 14 à 17 ans, Laurence Landry, se mérite également le Prix Coup de cœur du public et le Prix Coup de cœur de l’Université de Moncton/campus Shippagan.

 Je chante et je joue de la guitare. Ça fait deux ans que j’apprends la guitare et c’est devenu mon instrument préféré, dit l'adolescente de 14 ans.

 J’ai toujours aimé faire des petites performances pour ma famille, alors faire un spectacle devant une grande scène c’est quelque chose que j’avais hâte d’essayer, poursuit-elle.

La Néo-Brunswickoise Laurence Landry a gagné trois prix, samedi soir, dont celui du public remis sur scène par Martin Savoie de Toner GMC Chevrolet Buick Ltd.

Photo : Gracieuseté : Petit Gala de la chanson de Caraquet / Marie-Michelle Photographie

Le Prix coup de cœur de la Société culturelle des Tracadilles a été décerné à Charlie-Ève Pelletier de Big River, au Nouveau-Brunswick, et celui de la FéCANE à Olivier Émond de Notre-Dame-de-Kent.

Activités et ateliers

La finale vient conclure quelques jours d’activités et d’ateliers pour les jeunes participants, qui se sont déroulés du 5 au 7 mars avec des professionnels du monde du spectacle.

L’humoriste Anabelle Hébert était l’une des formatrices. Elle a accompagné les jeunes pour les préparer à la scène et a offert des ateliers d’improvisation.

 Je veux que leur expérience soit à 100 % à leur couleur , a-t-elle expliqué en entrevue, la veille de la finale.

Ancienne finaliste de Gala de la Chanson de Caraquet, Anabelle Hébert connaît bien l’univers de la scène et dit avoir à cœur de partager sa passion avec les jeunes du Petit Gala de Caraquet. (Photo d'archives)

Photo : Jocelyne Vautour

Anabelle Hébert partage que les jeunes de la cohorte 2026, venus du Nouveau-Brunswick et de la Nouvelle-Écosse, sont incroyablement talentueux.

 C’est impressionnant. Des fois, on sous-estime la plus jeune génération, mais le talent est là, dit-elle.  Ils font tous des chansons en français, c’est beau à voir.

Pour leur performance sur scène, les jeunes pouvaient interpréter la chanson en français de leur choix.

Photo : Facebook : Petit Gala de la chanson de Caraquet

Laurence Haché, 13 ans, témoigne avoir aimé vivre cette expérience dans un cadre professionnel.  J’aimerais apprendre plus comment maîtriser ma voix, a-t-elle dit vendredi.

Même son de cloche pour Olivier Émond, 14 ans, car il rêve de faire carrière dans l’industrie.

 Je viens juste de finir un atelier avec Raphaël (Butler) pour écrire des chansons et c’était vraiment le fun. Je ne l’ai jamais fait, ça, et c’était vraiment cool  dit-il.

Les comédiens acadiens du spectacle musical «Évangéline» Maude Cyr-Deschênes et Raphaël Butler étaient tous deux formateurs pour le Petit Gala de la chanson de Caraquet. (Photo d'archives)

Photo : Radio-Canada / Monique Bourque

Charlie-Ève Pelletier, 12 ans, raconte que c’est son enseignante de musique qui l’a encouragée à s’inscrire

 Je participe parce que c’est une belle expérience, dit-elle.  Être sur scène, avant que tu embarques, c’est un petit peu stressant, mais, une fois que tu es là, c’est moins stressant.

L’expérience dans un cadre professionnel a aussi permis aux jeunes une expérience sociale enrichissante.

 Ça fait juste deux jours qu’on se connaît et on aurait dit qu’on est une famille, affirme Léo Lejeune.  Moi, ce que je veux faire c’est de mettre le sourire aux gens. [Sur scène] on va chanter et l’on va avoir du fun.

Le gala, diffusé en direct sur la page Facebook de l'événement, enregistre près de 7000 visionnements en moins de 24 heures.

Avec des renseignements d'Anne-Marie Parenteau

Tout comme la chanson Let it shine, qu’il interprète, Gregory Charles a certainement fait briller l’église Saint-Odilon, le temps d’un concert.

En ces temps où les parvis des églises sont désertés, celui de l’église trifluvienne était plein samedi après-midi.

Gregory Charles invite les amateurs de musique gospel à sa tournée Gospel Live dans plusieurs églises du Québec.

Une occasion d’en apprendre davantage sur ce style musical riche en histoire.

Les spectateurs de Trois-Rivières étaient au rendez-vous pour le spéctacle, samedi après-midi.

Photo : Radio-Canada

Tout comme la chorale qui l’accompagnait, la foule était dense et dynamique.

Pas surprenant, souligne le musicien.  L’expérience du gospel, ce n’est pas juste ce qui se passe sur la scène. C’est vraiment ce qui se passe aussi dans l’assemblée.

C’est pour cela que l’église est l’endroit parfait pour ce type de musique. Il fait clair,  et on se voit , ajoute-t-il.

 Le gospel, ce n’est pas un spectacle, c’est une expérience 

Il souligne qu’aux États-Unis, certains spectacles de gospel dans les églises se déroulent sans chorale, la foule assumant elle-même le chant.

Un regain de popularité

Gregory Charles parcourra les églises du Québec jusqu’au printemps 2026. Cet été, cette tournée prendra de l’expansion pour inclure les pays scandinaves.

Il est catégorique : ce style de musique connaît un regain.

 On est tous d’accord, peu importe où on est sur la planète, il y a un déficit de joie , admet-il.

D’après lui, même si cette musique est historiquement liée à la foi, elle est source de joie grâce à ses notes et à son rythme entraînant.

 En plus d’être le fun à écouter et à chanter, c’est une musique qui traduit l’espoir. C’est une musique qui traduit le "ça va bien aller ", fait-il remarquer.

 Mon père me chantait des chansons de gospel 

Avant le début de sa performance, Gregory Charles prend le temps d’expliquer les origines de ce genre musical.

Il explique que ce spectacle est spécial et important pour lui, notamment, en raison de ses origines.  Quand j’étais petit, mon père me chantait des chansons Gospel , se rappelle-t-il.

Soulignant l’espoir et la persévérance inhérents aux personnes afrodescendantes, il met en lumière le lien profond entre ce genre musical et l’histoire de l’esclavage et des plantations.  Ils ont trouvé leur espoir dans la foi et dans la musique , tient-il à préciser.

Gregory Charles sera de passage dimanche, à Wôlinak, avant de poursuivre sa tournée.

Bassiste pour Hole aux côtés de Courtney Love, puis pour The Smashing Pumpkins, la Montréalaise Melissa Auf der Maur a vécu les années du rock grunge qu’elle raconte dans ses mémoires Even the Good Girls Will Cry. Ce livre sort le 17 mars, pile le jour de ses 54 ans, afin de marquer un renouveau, 15 ans après avoir mis la musique de côté.

Après avoir mis sa carrière musicale sur pause à la naissance de sa fille en 2011, jamais Melissa Auf der Maur n’avait regardé en arrière.

Mais quand elle est entrée dans la cinquantaine, elle s’est dit qu’il était temps de regarder dans le rétroviseur et de se délester du passé dans un livre.

Je veux rentrer dans mon bel âge, légère et complète, explique-t-elle, tout en se disant prête à faire sa mue, tel un serpent qui change de peau.

Je suis tannée d’avoir tout ça dans mon corps et mon esprit, ajoute-t-elle.

Si Melissa Auf der Maur a voulu rédiger ses mémoires, c’est aussi pour sa fille âgée de 14 ans. Elle souhaite que son expérience profite à cette adolescente, mais également aux jeunes femmes désirant se lancer dans la musique.

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Un talent rapidement reconnu

Le début de la carrière musicale de Melissa Auf der Maur a des allures de conte de fées. Tout est allé très vite pour cette surdouée de la basse.

En 1993, elle reçoit une guitare électrique Fender Squier de son père pour ses 21 ans. La même année, elle cofonde le groupe montréalais Tinker, qui fait rapidement la première partie de The Smashing Pumpkins au Métropolis – Melissa Auf der Maur s’était liée d’amitié avec leur guitariste Billy Corgan lors de la venue du groupe aux Foufounes électriques en 1991.

À l’été 1994, elle devient la bassiste du groupe Hole.

Entre mes 19 ans et mes 22 ans, quelque chose de magique est arrivé, dit-elle. C’est l’autre raison pour laquelle je voulais sortir ce livre, je veux [dire aux] jeunes filles qui le liront d'écouter leurs rêves!

Eric Erlandson, Melissa Auf der Maur, Courtney Love et Patty Schemel du groupe Hole lors des MTV Video Music Awards en 1998

Photo : Fred Prouser

Se protéger des esprits torturés

Melissa Auf der Maur a intégré Hole, mené par Courtney Love, dont elle est encore très proche, pour remplacer la bassiste du groupe Kristen Pfaff. Cette dernière a succombé à une surdose d’héroïne, deux mois après la mort par suicide de Kurt Cobain, qui était le mari de Courtney Love.

La batteuse du groupe Patty Schemel, devenue très amie avec Melissa Auf der Maur, a elle aussi sombré dans la dépendance à cette drogue.

Il y avait beaucoup de peine [et] de tragédie autour de moi, je ne sais pas comment je n’étais pas déprimée, se souvient-elle.

C’est grâce à l’art que Melissa Auf der Maur affirme s'être préservée.

J’ai passé beaucoup de temps seule dans l’autobus, dans des chambres d’hôtel, dans des avions [...] à écrire et à faire des photos, raconte celle qui pensait devenir photographe avant que le rock ne s’impose à elle.

Mes pratiques créatives et la musique ont créé comme une forcefield [un bouclier invisible] entre moi et tout le chaos.

Courtney Love et Melissa Auf der Maur à Los Angeles en 1999

Photo : Getty Images / Brenda Chase

La maternité, avant la musique

Au bout de cinq ans, Melissa Auf der Maur quitte Hole pour retrouver sa liberté et part en tournée avec The Smashing Pumpkins, poursuivant son conte de fées avec ce groupe qui l’avait poussée à se mettre à la basse quelques années plus tôt.

C’était incroyable, c’était le meilleur moment musical de ma vie, affirme-t-elle.

Par la suite, Melissa Auf der Maur se lance en solo, avec un premier album Auf der Maur en 2004, puis un deuxième, Out of Our Minds, en 2010. En 2002, elle chante Le grand secret, en duo avec le groupe français Indochine.

Alors qu’elle approche la quarantaine, la musicienne troque la guitare pour les couches : Je voulais découvrir la transformation totale, être mère.

J’avais une vie extrême et incroyable, la vie chaotique de la musique et des tournées. J’ai décidé de changer ma vie entièrement, poursuit celle qui refusait de se séparer de son enfant pour enchaîner les concerts.

Maintenant que sa fille est adolescente, Melissa Auf der Maur renoue avec la musique.

En juin dernier, elle a rejoint son ami Billy Corgan sur scène lors du concert de son groupe The Machines of God à Montréal.

Alors qu'elle redoutait de ne plus savoir jouer, Billy Corgan a interrompu les musiciens, pendant l’essai de son, pour lui dire : Personne ne joue comme toi!

Montréal, sa base

Melissa Auf der Maur vit dans l’État de New York, à quatre heures de route de Montréal, une ville pour laquelle elle continue d’éprouver un fort attachement.

Montréal est très edgy et créative, il y a beaucoup de caractère et de force dans cette ville, souligne-t-elle.

Cette force – venant, selon elle, de l’histoire à la fois francophone et anglophone de la ville, de son architecture et de sa rigueur hivernale – a nourri son identité, tout en lui donnant un ancrage.

Cette solidité l’a aidée à ne pas se laisser emporter par les mêmes démons qui se sont emparés de ses amis du rock grunge.

Sans Montréal, je ne suis pas Melissa. Je considère Montréal comme un membre de ma famille.

Dans Even the Good Girls Will Cry, elle évoque également sa jeunesse aux côtés de parents à l’esprit affranchi : sa mère américaine, Linda Gaboriau, une traductrice de nombreuses pièces de théâtre québécoises et première femme DJ à Montréal. Puis son père montréalais, Nick Auf der Maur, journaliste à The Gazette et conseiller municipal farouchement opposé au maire Jean Drapeau.

Tous deux ont également été journalistes pour CBC/Radio-Canada. Son père animait notamment une émission de télévision anglophone. J’ai toujours les cartes [d’accès] de Radio-Canada de mes parents, confie Melissa Auf der Maur.

Mes parents m’ont montré que c’était facile d’être moi-même, ajoute-t-elle, précisant que rester fidèle à sa singularité l’a aussi aidée à ne pas se perdre quand elle s’est retrouvée plongée dans le chaos du rock grunge.

Melissa Auf der Maur au festival Edgefest, en Ontario, au début des années 2000

Photo : Facebook/Melissa Auf der Maur | MAdM Official

Une tournée littéraire et une exposition de photos

Melissa Auf der Maur s’apprête à reprendre la route pour une tournée, littéraire cette fois, qui l’amènera à promouvoir Even the Good Girls Will Cry des États-Unis au Royaume-Uni et à l’Irlande, en passant par le Canada.

Elle sera de retour dans sa ville natale le 30 mars, à la Société des arts technologiques, pour une soirée bilingue mêlant lecture, dédicaces et entretien, avec l’animatrice d’ICI Musique Catherine Pogonat. L’évènement s’achèvera en musique avec Melissa Auf der Maur aux platines.

Pour le moment, aucune sortie d’Even the Good Girls Will Cry en français n’est prévue. Il y a toutefois un projet de traduction.

La musicienne prépare également un livre réunissant certains des 10 000 clichés qu’elle a pris lors de ses tournées, ainsi qu’une exposition photographique intitulée My ‘90s Photographs, qui se tiendra au Musée des beaux-arts de l'Ontario (AGO), à Toronto, à compter du mois de septembre.

Quand Melissa Auf der Maur est devenue bassiste pour Hole, elle a décidé de documenter ces années grunge avec son appareil photo, utilisant jusqu’à un rouleau de pellicule par jour.

Comprenant qu’elle pouvait, avec son regard unique – celui d’une photographe et d’une femme membre d’un groupe de rock alternatif –, témoigner de ce moment aussi majeur qu’éphémère de l’histoire du rock, la bassiste a tout photographié : les scènes, les coulisses, les spectateurs, les chambres d’hôtel…

Je voulais tout capturer pour que ce soit une fille du rock qui ait le dernier mot!

Avec les informations de Louis-Philippe Ouimet

La semaine de relâche tire à sa fin et les familles étaient au rendez-vous dans les centres de laser tag, les cinémas et les centres de ski. L'achalandage de plusieurs entreprises de la région est en augmentation.

Au cinéma Le Tapis rouge à Trois-Rivières, l'achalandage a connu une hausse de 25 % par rapport à la même période l'année dernière. Cette augmentation est due à un changement d’horaire. Le cinéma a fait le pari d’ouvrir plus tôt pour s'adapter à l'horaire des familles et répondre à leurs besoins durant la semaine de relâche.

On veut en faire une tradition! dit le copropriétaire de l’établissement Paul Langevin au micro de l’émission Toujours le matin.

L’idée avait déjà connu du succès dans un autre cinéma de M. Langevin.

Dès 9 h 30 ou 10 h le matin, pendant toute la semaine, le cinéma présente quatre films familiaux à 5 $ chacun. Il y a une nouveauté et trois films qui ont déjà été présentés durant l’année, explique le copropriétaire du Tapis Rouge.

M. Langevin raconte que ses employés, des étudiants, sont heureux d’avoir plus d’heures de travail durant leur semaine de congé.

Cet horaire spécial est en vigueur jusqu’au lundi 9 mars. L’horaire habituel reprendra le mardi.

Des retombées ailleurs

Le cinéma Le Tapis rouge n’est pas le seul commerce à avoir connu une belle semaine de relâche.

À la station de ski Vallée du Parc à Shawinigan, les pistes ont été bien remplies malgré les aléas de la météo. On a eu un début de semaine très froid, puis on a eu un redoux mercredi, et, à partir de là, je suis très content de ma relâche, indique le directeur général de la station, Alain Beauparlant.

Chaque jour, entre 400 et 500 personnes ont franchi les portes du Laser plus à Trois-Rivières. Un nombre appelé à augmenter ces prochains jours alors que les familles pourraient vouloir se réfugier à l'intérieur, puisque de la pluie est attendue toute la fin de semaine.

On a eu à peu près le même achalandage l'année dernière. La météo était à peu près de notre bord. On a eu autant de beau temps que de mauvais temps, souligne le copropriétaire de Laser plus, Daniel Phaneuf.

D'après une entrevue réalisée à Toujours le matin et avec les informations de Léa Lauzon.

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Plusieurs personnalités artistiques et politiques, y compris Nathalie Simard, Sylvain Cossette, Wilfred Le Bouthillier et François Legault, ont exprimé leur tristesse après l’annonce du décès de Jacques Michel, qui s'est éteint jeudi à 84 ans.

On vient de perdre un de nos plus grands auteurs-compositeurs-interprètes, qui a laissé en legs des bijoux, de beaux messages d’amour et d’espoir, a expliqué Nathalie Simard, soulignant qu’il s’agit d’une grande perte pour le Québec. Il était avant-gardiste et il est resté très d’actualité jusqu’à son dernier souffle.

Un nouveau jour va se lever a particulièrement marqué Nathalie Simard : Cette chanson m’a beaucoup inspirée quand j’ai décidé de prendre la parole dans ma propre vie.

Il s’est battu pendant trois années contre ce foutu cancer, a-t-elle ajouté. Maintenant, ce qui devrait nous réjouir tous est qu’il ne souffre plus.

Un homme simple et empathique

Jacques Michel est entré dans la vie de Nathalie Simard à son adolescence quand les deux artistes ont travaillé ensemble pour l’émission jeunesse Le Village de Nathalie. Elle raconte que l’auteur-compositeur-interprète lui a appris la diction et le jeu d’acteur.

Jacques Michel représentait un père, un frère. C’était mon mentor, a déclaré Nathalie Simard en louant l’humilité, la générosité et la bienveillance de Jacques Michel, qui n’a jamais cessé de l’encourager.

C’est un homme rempli d’amour, qui avait une colonne.

Nathalie Simard était très proche de Jacques Michel, qu'elle considérait comme un père.

Photo : Facebook/Nathalie Simard – Officiel

L’auteur-compositeur-interprète Sylvain Cossette se souvient lui aussi de la bonté et de l’absence d’arrogance de Jacques Michel, dont il avait repopularisé la chanson Pas besoin de frapper au début des années 2000.

Il est devenu un chanteur populaire par la force des choses, mais pas parce qu’il voulait devenir populaire. Il voulait écrire de belles chansons, des textes plus engagés.

Quand il a repris Pas besoin de frapper, Jacques Michel l’a remercié de faire revivre son écriture, puis ils ont interprété cette chanson ensemble pour le Gala de l’ADSIQ en 2002. C’était un privilège de le côtoyer.

Présentement, Sylvain Cossette fait une tournée pour les 25 ans de l’album Rendez-vous, qui s’ouvre sur Pas besoin de frapper. C’est une chanson qui fait sortir le bonheur de tout le monde, a-t-il dit.

Le chanteur et guitariste Gilles Valiquette pleure également la disparition de Jacques Michel, qui l’avait guidé à ses débuts dans le milieu de la musique professionnelle quand il avait 19 ans.

Des êtres comme Jacques Michel, je n’en ai pas rencontré souvent. Non seulement il aimait partager, mais il aimait apprendre.

Quand Gilles Valiquette était étudiant, au début des années 1970, ses amis et lui-même écoutaient les albums Québec love de Robert Charlebois, Jaune de Jean-Pierre Ferland et S.O.S. de Jacques Michel.

Aujourd’hui, quand on écoute ces disques, on va retrouver l’âme de ce qu’on a appelé la Révolution tranquille, a-t-il rappelé. Mon ami Jacques était un acteur important dans tout ça et, à mon avis, on ne l’a pas dit assez souvent.

En 2003, Wilfred Le Bouthillier a chanté Amène-toi chez nous lors de sa participation à l’émission Star Académie. Cette reprise a connu du succès, faisant découvrir cette chanson de Jacques Michel à la nouvelle génération.

Dans un message publié jeudi soir sur Facebook, le chanteur acadien a remercié Jacques Michel, avec qui il raconte avoir eu la chance de chanter sur scène, au Centre Bell et aux Francos de Montréal.

Son œuvre continuera de rayonner encore longtemps et, de mon côté, je continuerai de porter son message à travers cette chanson qui nous rassemble, a-t-il ajouté.

De nombreuses réactions politiques

Dans un message publié sur la plateforme X, le premier ministre du Québec, François Legault, a fait part de sa tristesse. Ses chansons comptent parmi les plus belles et les plus remplies d’espoir de notre répertoire, comme Un nouveau jour va se lever et Amène-toi chez nous, a-t-il écrit. Le Québec perd un grand artiste.

C’est une grande perte pour le Québec. Jacques Michel a mis des mots et de la musique sur nos histoires, sur notre façon de voir le monde, a souligné, sur X, Mathieu Lacombe, ministre québécois de la Culture et des Communications. 

Le chef du Parti québécois Paul St-Pierre Plamondon a partagé le message écrit sur X par la députée péquiste Catherine Gentilcore dans lequel elle rend hommage à Jacques Michel et à son soutien à la cause souverainiste.

Son amour pour le Québec n'était pas qu'une posture; il transpirait dans ses textes et dans sa détermination à nous voir exister pleinement, a-t-elle écrit. Ses chansons en faveur de l'indépendance ont été le moteur de bien des espoirs et ont donné une résonance concrète à notre quête d'identité.

Quant au nouveau chef libéral Charles Milliard, il a indiqué, également sur X, que le Québec a aujourd’hui perdu un de ses grands.

France Beaudoin reçoit l’élégant et talentueux Pierre Lapointe! 💐

Ringo Starr a dévoilé mardi It's Been Too Long, le premier extrait de son album Long Long Road, qui sortira le 24 avril. Un an après son précédent album Look Up, l’ancien batteur des Beatles poursuit son retour vers le country qu’il avait exploré au début de sa carrière solo.

Long Long Road comportera 10 chansons, dont certaines ont été interprétées avec Sheryl Crow, le guitariste surdoué Billy Strings, ainsi que la chanteuse et virtuose de la guitare St. Vincent.

Une bénédiction

Comme pour Look Up, Ringo Starr a fait équipe avec l’ex-guitariste de Bob Dylan et producteur T Bone Burnett, dont le travail musical est enraciné dans la musique country, folk, roots et bluegrass, pour imaginer Long Long Road.

C'est une bénédiction d'avoir T Bone Burnett dans ma vie en ce moment et de travailler avec lui sur ces albums, a déclaré, par communiqué, Ringo Starr.

Lauréat de 13 prix Grammy au cours de sa longue carrière, T Bone Burnett en a remporté quatre rien que pour la trame sonore du film O Brother, Where Art Thou? en 2002.

Un son country et Americana

Enregistré à Nashville et à Los Angeles avec certains des musiciens entendus sur Look Up, Long Long Road se veut ancré dans la musique country et Americana, mais également influencé par les autres styles musicaux ayant façonné Ringo Starr.

Toute ma vie, j'ai aimé la façon de jouer et de chanter de Ringo, a indiqué T Bone Burnett dans le même communiqué.

Un soir, nous assistions à une lecture de poésie ensemble et il m’a dit : pourquoi tu n’écris pas une chanson pour moi? Alors, je lui ai écrit une chanson à la Gene Autry [surnommé le cow-boy chantant] parce que Ringo Starr a toujours sonné comme un artiste texan pour moi, sa manière de jouer m’a toujours évoqué la musique du Texas.

Long Long Road constitue le 22^e album studio de Ringo Starr. Son précédent opus Look Up, sorti après six ans de pause, s’était classé septième dans le classement des meilleures ventes d’albums Billboard en janvier 2025.

En mai et en juin, Ringo Starr sera en tournée aux États-Unis, mais aucun concert n’est prévu au Canada.

La version audio de cet article est générée par la synthèse vocale, une technologie basée sur l’intelligence artificielle.