La nouvelle bande dessinée Nanuq : Les expéditions de Mario Cyr, qui raconte comment le plongeur Mario Cyr a réussi à filmer des ours polaires sous l’eau, a été créée avec le soutien d'une personne qui lui est chère.

Elle a été scénarisée par sa conjointe Stéphanie Rheault, originaire de Hearst, qui a même fait appel à son ancien enseignant de français au secondaire pour l’aider à peaufiner les textes.

Cependant, l’idée de la bande dessinée n’est pas venue de la scénariste. Habitué à présenter ses expéditions dans les écoles, Mario Cyr constatait que les jeunes avaient souvent trop de questions… et pas assez de temps pour y répondre.

C’est là qu’il a eu l’idée de faire une bande dessinée pour répondre aux questions des jeunes sur ses expéditions, explique-t-elle. 

À l’école catholique Pavillon-Notre-Dame de Hearst, les élèves se sont imaginés sous l’eau, comme le plongeur Mario Cyr.

Photo : Facebook : École catholique Pavillon Notre-Dame

L’aventure de scénariser une bande dessinée, pour elle, était nouvelle. Mme Rheault s’est replongée dans des classiques pour comprendre et apprendre les codes du médium.

J’ai relu des BD comme Tintin et Astérix, et aussi des auteurs québécois comme Michel Rabagliati. Je me suis un peu remise dans le bain, raconte-t-elle.

Le soutien pédagogique à la rescousse

Une bonne partie du travail derrière la BD a été réalisée à Hearst.

Stéphanie Rheault a d’abord fait appel à son ancien professeur de français, Jean‑Pierre Boutin, aujourd’hui retraité. Grand amateur de bande dessinée, il a révisé le texte et conseillé la scénariste sur les particularités du langage du médium.

Quand elle m’a parlé du projet, j’étais surpris. Écrire une BD, c’est un médium très différent , explique M. Boutin.

Mais je voyais l’enthousiasme derrière le projet. C’était stimulant.

Stephanie Rheault et Mario Cyr plongent ensemble depuis 5 ans.

Photo : Facebook: Mario Cyr - Page officielle

La scénariste a aussi sollicité l’aide de France Frenette‑Lecours, enseignante à l’École publique Passeport Jeunesse. Elle a relu le texte pour s’assurer qu’il rejoigne bien les jeunes lecteurs.

En plus, on cherchait quelqu'un qui enseigne présentement pour nous dire comment les jeunes voient ça et qu'est-ce qu'ils aiment lire, raconte Mario Cyr.

Elle me disait si certains mots seraient mieux remplacés par d’autres. C’est vraiment un travail de Hearst pour cette BD, souligne Stéphanie Rheault.

Une héroïne pour inspirer les jeunes filles

Dans la bande dessinée, Stéphanie Rheault devient elle-même un personnage. Un choix délibéré du couple, qui souhaitait montrer aux jeunes – et particulièrement aux jeunes filles – que ces métiers d’aventure sont accessibles.

Souvent, les gens me disent : "Tu es cameraman de sous-marin? Tu n’as pas l’air forte." J’essaie toujours de déconstruire cette idée-là. Les femmes sont capables de faire ce travail, affirme-t-elle.

Elle accompagne Mario Cyr depuis plusieurs années sur le terrain comme cameraman sous-marine et pilote de drone.

C’est d’ailleurs à Hearst que le destin du couple a pris un tournant inattendu. Mario Cyr raconte que leur rencontre remonte au dernier Salon du livre tenu dans la région en 2019.

Je m’étais dit que c’était probablement la seule fois de ma vie que je viendrais ici. Finalement, j’y ai trouvé l’amour, raconte-t-il en riant.

Originaire des Îles‑de‑la‑Madeleine, Mario Cyr dit reconnaître à Hearst une chaleur humaine similaire à celle de son coin de pays.

C’est à Hearst, en 2019, que Stéphanie Rheault et Mario Cyr se sont rencontrés.

Photo : Christian Lamontagne

Chez nous, on est entouré par la mer. Ici, c’est le bois. Mais je retrouve la même proximité avec les gens. On marche dans la rue et les gens viennent nous parler, dit-il.

Pour lui, la présence de Stéphanie Rheault dans la BD permet aussi aux jeunes du Nord de s’identifier davantage à l’histoire.

Quand on vient d’un petit village, on pense parfois qu’il y a seulement certains métiers possibles. Mais on peut faire des choses extraordinaires, peu importe d’où on vient.

Même si ses projets l’amènent souvent ailleurs dans le monde, Stéphanie Rheault garde un attachement profond pour sa ville natale.

C’est toujours bon de se rappeler d’où on vient. Hearst est vraiment dans mon cœur, conclut-elle.

« Mettre un nom sur le phénomène » des milliers de migrants : celui de Jonas Dorléon. C’est le « devoir de vérité » dont s’est investi l’auteur d’origine haïtienne Thélyson Orélien en écrivant C’était ça ou mourir. Un premier roman d’une rare puissance évocatrice, entraînant son personnage – et les lecteurs – de son île natale jusqu’à Montréal, en passant par le Brésil, le Darién de tous les dangers, le Mexique, les États-Unis et le chemin Roxham.

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La journaliste culturelle Valérie Lessard a eu un véritable coup de foudre pour «C’était ça ou mourir», le tout premier roman de Thélyson Orélien, qui suscite déjà un fort engouement dans le monde littéraire.

Photo : Radio-Canada / Simon LaSalle

Publié aux Éditions du Boréal, C’était ça ou mourir arrive en librairies le 10 mars, précédé d’un remarquable engouement : 14 maisons d’édition des quatre coins de l’Europe (dont Grasset pour l’Europe francophone), du Brésil et de la Turquie ont déjà acquis les droits pour publier le livre au cours des prochains mois, avant même sa parution.

Certes, le sujet abordé est d’actualité – sans être sur l’actualité, tient néanmoins à préciser l’Ottavien d’adoption – et s’inscrivait dans l’urgence d’écrire, parce que le malheur est encore là.

«C’était ça ou mourir» n’est pas un roman sur l’actualité, mais il la rejoint, précise son auteur.

Photo : Radio-Canada / Simon LaSalle

Le roman est surtout porté par le souffle poétique, aussi sublime que lucide, de l’auteur. Le gant blanc qui tient le dur, dit-il pour expliquer la poignante dualité de son style.

Des fois, on nous voit comme des statistiques, des numéros, des formulaires. Mais derrière tout ça, il y a des humains.

Cette part d’humanité-là, ce dernier voulait justement l’incarner grâce à Jonas. L’expliquer, la faire comprendre et ressentir par ses mots.

Né aux Gonaïves, Thélyson Orélien a choisi de quitter Haïti dans la foulée du séisme de 2010, pour s’installer à Montréal d’abord, avant de déménager à Ottawa en 2022. C’est au Canada qu’il s’est marié en 2017. Ici aussi que sont nés ses trois fils, dont le petit dernier fêtera son premier anniversaire le jour-même du lancement officiel du roman de son père, le 20 mars.

S’approprier la douleur de la fuite

Thélyson Orélien a rencontré des migrants, ici comme aux États-Unis, pour nourrir son personnage et les gens qu’il croise au cours de sa longue traversée.

Photo : Radio-Canada / Simon LaSalle

L’histoire de Jonas, ce professeur d’histoire catapulté sur une route de l’exil de quelque 12 000 kilomètres, n’est donc pas la sienne. Or, l’homme de 37 ans a tenu à la raconter à la première personne.

Je m’approprie vraiment la douleur de tout ça, mais aussi cette compassion qu’on a pour des gens qui souffrent, qui ont tout perdu, qui ne savent pas vraiment où ils s’en vont. Parce que derrière cette fuite, derrière ce parcours, il y a l’inconnu, l’incertitude. Comme une sorte de dilemme : c’était ça ou mourir, mentionne-t-il, en écho au titre de son livre.

Au cours des dernières années, l’auteur s’est rendu dans des centres d’accueil aux États-Unis et au Canada pour y rencontrer des migrants de tous les horizons, haïtiens, cubains, togolais, bangladais. Pour créer Jonas, une sorte de résumé de tous ces noms qu’on n’arrive pas à nommer, mais aussi pour décrire celles et ceux dont son personnage croisera la route à diverses étapes de son déplacement.

Se méfiant des «romans à messages», Thélyson Orélien ne cherche pas à faire la morale aux lecteurs, mais à toucher leur «part d’humanité».

Photo : Radio-Canada / Simon LaSalle

Ce Vénézuélien aveugle, par exemple, à qui Jonas troque sa dernière paire de chaussettes, ultime illusion de normalité, contre une boîte de sardines, vendant du même coup son dernier seuil de honte.

Ou Orlando, avec qui il entreprend la périlleuse traversée du Darién, qui avale les vivants sans les mastiquer. Cette jungle, sans route visible à vol d’oiseau, relie la Colombie au Panama et s’avère une étape aussi éprouvante qu’incontournable pour quiconque tente de rallier à pied l’Amérique centrale à partir de l’Amérique du Sud. Orlando qui expliquera à Jonas pourquoi il espère mourir avant lui en quelques mots d’une clairvoyance bouleversante.

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Dans cet extrait de «C’était ça ou mourir» lu par Thélyson Orélien, Orlando explique à Jonas le besoin de témoigner des dangers du Darién.

Photo : Radio-Canada / Simon LaSalle

Jonas se frottera aussi aux passeurs, aux représentants des forces de l’ordre, aux agents et avocats en immigration. Aux systèmes établis, à tous les niveaux.

S’il n’est jamais complaisant, Thélyson Orélien ne donne pas dans le jugement moral non plus.

Je ne voulais pas donner de leçons, parce que je me méfie vraiment des romans à messages, soutient le romancier. La part d’humain qui est ancrée en Jonas, je voulais [qu’elle] aille rencontrer la part d’humanité chez le lecteur.

Un sac de plastique comme valise

À l’instar de milliers d’hommes, de femmes et d’enfants, Jonas transporte quelques objets précieux dans un sac de plastique dans «C’était ça ou mourir».

Photo : Getty Images / Paul Ratje

Pour décrire l’homme qu’est Jonas, Thélyson Orélien s’intéresse également aux objets qu’il choisit d’apporter avec lui : une photo de sa mère, un recueil de poésie de René Depestre, son diplôme, un slip propre, un savon, une brosse à dents.

Autant d’éléments qui tiennent dans un sac de plastique, contenant juste ce qu’il faut pour ne pas devenir un animal.

Autant de symboles pour demeurer un fils, pour préserver un peu de sa mémoire et conserver un minimum de dignité. Et pour continuer à croire en la beauté, grâce aux poèmes de Depestre, poète de l’exil qui aurait eu 100 ans cette année.

La poésie de René Depestre accompagne Jonas dans sa fuite, tel «un morceau d’Haïti».

Photo : Radio-Canada / Valérie Lessard

[Jonas] a pris des vêtements pour se changer et tout, mais il a pris aussi la culture, parce que la culture, c’est la seule chose qui va rester quand on a tout perdu, fait valoir Thélyson Orélien.

Tous ces petits détails étaient essentiels pour lui permettre de corroborer les choses, pour les rendre plus réelles. Car pendant que Jonas raconte sa trajectoire, il raconte aussi celle des autres.

La reconnaissance de l’écrivain

En quelque 20 ans d’écriture, Thélyson Orélien a accumulé plusieurs textes encore inédits.

Photo : Radio-Canada / Valérie Lessard

Thélyson Orélien écrit depuis une vingtaine d’années. En 2007, il est allé cueillir en Suisse le Prix interrégional Jeunes Auteurs dans la catégorie poésie (langue apprise) pour Les Couleurs de ma terre. Ce concours d’écriture annuel est ouvert aux jeunes francophones et francophiles de 15 à 20 ans de partout dans le monde.

Depuis, il a publié quatre recueils de poésie et deux romans à compte d’auteur, en plus de contribuer à divers collectifs et revues au fil des ans. Les thèmes de l’exil, de l’identité, de la mémoire, entre autres, imprègnent ses écrits.

Du sous-sol de sa maison de Manotick, il remonte avec un dossier comprenant quelques pages annotées de C’était ça ou mourir et des copies maison de recueils de poèmes inédits écrits il y a longtemps déjà, mais dans lesquels son style, ses images, sa voix sont aisément reconnaissables.

«C’était ça ou mourir» marque un point tournant dans la carrière d’auteur de Thélyson Orélien.

Photo : Radio-Canada / Simon LaSalle

Aujourd’hui, avec un premier roman publié par une maison d’édition reconnue, il est conscient de franchir une étape importante.

Je l’ai remarqué [quand] j’ai signé le contrat. J’ai vu que ce n’était pas Thélyson Orélien, jeune auteur, mais Thélyson Orélien l’écrivain. À ce moment-là, j’ai dit : “OK, bon, là, je suis un écrivain”, mentionne-t-il, en caressant d’un regard fier la couverture de son livre.

Quant à la suite, de la réception du roman aux entrevues, des droits de traduction qui se multiplient aux potentiels prix littéraires, il l’envisage avec une grande humilité.

J’ai encore beaucoup à apprendre, lance-t-il dans un sourire.

Et encore beaucoup à écrire.

Plus de quatre ans après qu’un incendie criminel ait lourdement endommagé le bâtiment, la bibliothèque Georges-Henri Lévesque de Roberval a rouvert ses portes mardi matin, au grand bonheur de ses usagers.

Les Robervalois ont pu découvrir leur bibliothèque entièrement rénovée.

Pour les citoyens, la bibliothèque est bien plus qu'un simple endroit pour lire. Il s'agit d'un lieu pour tisser des liens avec toute la communauté. On s'entend que la bibliothèque, c'est un point central à la ville, c'est un lieu culturel, c'est un lieu rassembleur. Donc, les gens avaient très hâte à la réouverture, affirme le maire de la Ville, Jean-François Boily.

Plusieurs citoyens, bénévoles et élus étaient rassemblés pour assister à la réouverture de la bibliothèque.

Photo : Radio-Canada / Jonathan Lamothe

Incendié en 2022, l’édifice du boulevard St-Joseph a été reconstruit au goût du jour. Parmi les nouveautés, se trouvent un atrium lumineux pour exposer les livres, une salle d’exposition modernisée et plusieurs coins réservés à la lecture. Une exposition permanente pour découvrir Georges-Henri Lévesque a également été aménagée.

Une nouvelle salle d'exposition a été aménagée dans la bibliothèque Georges-Henri Lévesque.

Photo : Radio-Canada / Philippe Marier-Verret

C'est un lieu où on fait des vernissages. Comme on disait, il y a quatre vernissages par année. On fait des rencontres littéraires, également. Il y a des spectacles, il y a des conférences. Il y a des cours qui se donnent, des cours de tablette, des cours de français. Il y a du bricolage pour les enfants, énumère Diane Hudon, coordonnatrice des arts, de la culture et de la bibliothèque Georges-Henri Lévesque.

Le coût final du projet n’a pas encore été dévoilé, mais il devrait légèrement dépasser les 7,8 millions annoncés au début des travaux en 2024. La ville a pu compter sur une aide de 1,8 million de Québec pour compléter le financement.

Parallèlement, des travaux sont toujours en cours pour remplacer le revêtement extérieur et aménager un parc adjacent. Toutefois, la fin des travaux est prévue au courant de l’été.

On a travaillé très fort avec les équipes du ministère pour pouvoir en inclure le plus possible, ce qui a mené au 1,8 million du ministère de la Culture, se réjouit la députée caquiste de la circonscription, Nancy Guillemette.

La nouvelle bibliothèque de Roberval a été inaugurée en présence, notamment, du maire de Roberval, Jean-François Boily (3e à partir de la gauche), et de la députée de Roberval, Nancy Guillemette (4e).

Photo : Radio-Canada / Philippe Marier-Verret

De précieux bénévoles

La réouverture de la bibliothèque aurait été impossible sans la contribution des bénévoles. Cela fait maintenant plusieurs semaines que des dizaines de bénévoles, y compris les employés de la Municipalité et des retraités, s'affairent à classer les quelques 40 000 documents sur les rayons et à effectuer de l'élagage dans les collections.

Faire du déménagement de bibliothèque, ce n'est pas évident, confirme Mme Hudon. Et ils ont vraiment fait un travail dans la bonne humeur, dans la gaieté tout le temps, tout le temps. C'était agréable, c'était le fun, ça se taquinait, puis... des bouts tu rentrais dans bibliothèque, tu n'entendais pas un mot, mais tu réalisais qu'ils étaient dix à peu près à classer des livres.

Ils ont travaillé extrêmement fort, sans eux on serait encore dans les boîtes aujourd’hui, ajoute le maire.

Le personnage autofictif du roman « Pas pire » de France Daigle souffre d’agoraphobie.

PHOTO: Gracieuseté : Les Éditions du Boréal

On fait des traces, le nouveau recueil des Éditions du Blé, a été officiellement lancé mercredi à la brasserie Kilter, au cœur de Saint-Boniface.

L'ouvrage regroupe 10 nouvelles écrites par 10 jeunes franco-manitobains, sous l'impulsion de Marie Berckvens, l’actuelle directrice générale des Éditions du Blé, à l’initiative du projet.

Selon Katrine Deniset, coordinatrice du projet et directrice générale par intérim des Éditions du Blé, l'idée est de diversifier le réservoir pour avoir de nouveaux auteurs et de nouveaux lecteurs.

L'idée, c'est de brasser la cabane et de ramener du nouveau monde.

Souvent, la littérature n’est pas super attractive pour les jeunes. Il y a peut-être quelque chose d’isolant qui est associé à la littérature. Et là, c'est pour dire que non, les jeunes ont leur place aux Éditions du Blé, souligne Katrine Deniset.

Katrine Deniset, autrice, coordinatrice du projet et directrice générale par intérim des Éditions du Blé

Photo : Katrine Deniset

Pour ce faire, de septembre à décembre 2025, le projet Collectif Génération d'encre a réuni les jeunes autour de huit cercles d'écriture pour mettre sur pied un recueil collectif.

Le titre du recueil, On fait des traces, est une expression bien connue dans les Prairies qui signifie prendre la route ou changer de direction.

Accompagnés par l'autrice Anne-Marie Turcotte, les jeunes plumes ont réfléchi à des histoires sur la notion d'identité et de territoire.

Le recueil de nouvelles «On fait des traces» des Éditions du Blé a été lancé mercredi 25 février 2026.

Photo : Katrine Deniset

L’identité et le territoire, des thèmes personnels

À la brasserie Kilter, pendant environ 2 heures, les 10 écrivains ont à tour de rôle lu un passage de leur nouvelle. La séance a été suivie d'un cabaret littéraire au cours duquel le public a pu poser des questions aux jeunes.

Les thèmes de l’identité et du territoire, ainsi que le rapport que les auteurs entretiennent avec ces notions sont souvent revenus lors des échanges.

Même si les histoires sont fictives, la vie personnelle de certains auteurs a influencé leurs écrits.

C’est le cas d’Axelle Oulé, qui est née au Canada de parents d’origines africaines.

C'était toujours le lieu, le territoire qui faisait un peu toujours partie de cette question identitaire dans ma vie, affirme-t-elle.

Le son de cloche est le même pour Béatrice Vien, qui a grandi dans le nord de l’Alberta, dans une petite ville.

L'autrice Émilie Vermette a lu un extrait de sa nouvelle «Entre ses mains» lors de la soirée de lancement à la brasserie Kilter, le 25 février.

Photo : Katrine Deniset

Dans sa nouvelle, Tu reviendras, Mathilde, elle raconte l'histoire de deux sœurs qui, bien qu'elles aient eu le même parcours en grandissant, suivent deux chemins différents. L'une reste dans son village et doute d’avoir fait le bon choix, tandis que l’autre part subitement sans laisser de traces.

C’est un peu le sentiment que j’avais, être partagée entre vouloir partir et rester, confie-t-elle.

L'autrice de la nouvelle Entre ses mains, Emilie Vermette, elle, a été longtemps déchirée entre la dualité linguistique au Manitoba.

Je suis fière d’avoir réalisé ce projet en français. C'est un aspect de mon identité que je ne veux pas vraiment perdre, indique Emilie Vermette.

La coordinatrice du projet, Katrine Deniset, espère que ces jeunes ne s’arrêteront pas en si bon chemin.

Je souhaite qu'ils continuent d’écrire, de soumettre leurs propres œuvres aux Éditions du Blé, et continuent de faire partie de notre réservoir d'auteurs.

L'écrivain français Philippe Besson est l’un des invités du Salon international du livre de Québec (SILQ) qui se tiendra du 8 au 12 avril 2026. Celui qui vient de publier Une pension en Italie chez Julliard fait partie d’un groupe d’auteurs annoncés sur le site internet de l’événement.

Auteur au parcours prolifique, Philippe Besson s'illustre autant dans la littérature que dans l'écriture dramatique et scénaristique. Reconnu pour son style élégant et épuré, il a connu un succès immédiat dès son premier roman paru en 2001, En l'absence des hommes. Il a depuis reçu plusieurs distinctions littéraires prestigieuses.

Plusieurs titres ont marqué sa trajectoire, notamment Son frère qui a été adapté au cinéma par Patrice Chéreau et qui a remporté l'Ours d'argent à Berlin en 2003. La même année, il a publié L'Arrière-saison, qui lui a valu le Grand Prix RTL-Lire.

Le Salon international du livre de Québec se tiendra du 8 au 12 avril au Centre des congrès de Québec. (Photo d'archives)

Photo : Radio-Canada / Quentin Brunner

En 2017, il a publié Arrête avec tes mensonges, un récit autobiographique où il dévoile son premier amour de jeunesse et son homosexualité. Dîner à Montréal a suivi deux ans plus tard.

Auteurs québécois et francophones

Au Centre des congrès, la prochaine édition du Salon international du livre de Québec accueillera plusieurs auteurs de renom de la province et de la francophonie, dont Patrick Sénécal, Sophie Bienvenu, Mireille Gagné, Christian Lapointe et Larry Tremblay.

Notons également la présence des poètes Carole David et Jean-Paul Daoust. Ce dernier, qui a célébré son 80e anniversaire en janvier, vient de publier son 50e livre de poésie intitulé Escalader la lumière.

Le Salon international du livre de Québec avait annoncé en janvier un premier élément de sa programmation avec le spectacle Zaï Zaï Zaï Zaï de Nicolas et Bruno d’après la bande dessinée de Fabcaro à l'Impérial Bell, le 10 avril.

La programmation complète sera dévoilée le 10 mars.

Avec les informations de Sandra Lalancette

La version audio de cet article est générée par la synthèse vocale, une technologie basée sur l’intelligence artificielle.

Prendre la plume sans qu’elle ne porte le poids d’un drapeau relève du défi. Or, c’est ce que revendiquent Stephie Mazunya, Ketty Nivyabandi, Maeva Guedjeu et Blaise Ndala : la liberté d’écrire sans compromis et sans frontières.

L’autrice de théâtre Stephie Mazunya et la poète Ketty Nivyabandi ont grandi au Burundi, avant de s’installer dans la région d’Ottawa-Gatineau. La nouvelliste Maeva Guedjeu est arrivée du Cameroun en 2023, tandis que le Congolais d’origine Blaise Ndala est Franco-Ontarien d’adoption depuis près de 20 ans.

Par-delà le devoir de mémoire et les attentes de leurs communautés, chacune et chacun aspirent à témoigner à sa manière de l’histoire et de la diversité des réalités des contrées de leur enfance, comme des tout aussi nombreuses vérités de leur exil, volontaire ou forcé.

Si Stephie Mazunya, Ketty Nivyabandi, Maeva Guedjeu et Blaise Ndala se questionnent sur leur rôle et sur la charge de leurs mots, ce n’est pas pour oublier leurs origines, ni pour faire abstraction du lieu où prend vie leur écriture aujourd’hui. C’est pour mieux s’enraciner dans ce qui les anime vraiment : créer. Les quatre seront d’ailleurs présents au Salon du livre de l’Outaouais.

Stephie Mazunya : trouver sa voix par le théâtre

Avec sa pièce «Chronologies», Stephie Mazunya a cherché à comprendre sa mère et les traumas de la guerre au Burundi.

Photo : Offert par Stephie Mazunya / Jules Bédard

Stephie Mazunya avait 14 ans quand elle est arrivée au Canada, il y a un peu plus d’une quinzaine d’années.

Au cours de ses études en gestion à l’Université d’Ottawa, elle y découvre par la bande le théâtre et trouve dès lors une voie pour donner voix à son identité à travers ses pièces S’enjailler (2024) et Chronologies (2025). La première met en scène le quotidien de quatre jeunes femmes afro-descendantes résolument contemporaines dans leur vision de l’amour et de la diversité, entre autres. La deuxième rend compte par quatre autres femmes, cette fois de générations différentes, des répercussions de la guerre au Burundi, de l’exil et des non-dits familiaux entre mère et fille.

Il n’y a personne qui me le dit, mais je sens cette pression de parler de mes origines, de mon pays natal, des conflits ethniques, etc. J’ai rejeté d’écrire Chronologies au début, parce que je ne voulais pas correspondre à cette attente.

Le rapport à l’exil fait aussi partie des thèmes abordés par Stephie Mazunya dans sa deuxième pièce de théâtre.

Photo : Radio-Canada / Valérie Lessard

Avant de toucher au plus intime, la comédienne et autrice de 32 ans a d’abord choisi de se permettre, en tant que femme noire, d’écrire sur des jeunes femmes noires qui sont dans l’humour et non dans le drame ou la tragédie.

En s’attaquant ensuite à Chronologies, elle ne cache pas avoir ressenti la responsabilité de bien représenter la communauté burundaise, tout en cherchant à éviter qu’on en vienne à politiser le propos d’une pièce qui parle d’humains, au final.

Je voulais vraiment comprendre les femmes de la génération de ma mère. Dans la culture burundaise spécifiquement, on parle vraiment très peu des traumas par rapport à la guerre ou à l’enfance, mentionne Stephie Mazunya.

Toutes ces questions relatives à la portée de son écriture et à ce qu’elle exprime par le biais des femmes noires prenant vie par ses mots, Stephie Mazunya continue de se les poser aujourd’hui.

Une chose demeure toutefois claire pour la trentenaire : Dans mon travail, je revendique fortement le droit d’écrire une histoire d’amour, ou n’importe quoi qui n’a rien à voir avec mon identité, ma culture ou mes origines, clame-t-elle avec fougue.

Ketty Nivyabandi : réclamer la complexité par la poésie

Dans son désir de transmission, la poète Ketty Nivyabandi ajoute au devoir collectif de mémoire celui, plus intime, de femme et de mère.

Photo : Offert par Diffusion Dimedia / Dave Chan

Ketty Nivyabandi a pour sa part fui un Burundi en crise, avec ses deux filles, en 2015. Sa trajectoire de femme, de militante et d’immigrante imprègne son premier recueil de poésie, Je suis un songe de liberté, sorti l’automne dernier. Au devoir collectif de raconter les faits, elle a voulu également répondre au devoir intime des femmes autonomes ainsi qu’à son devoir d’artiste et de mère en laissant une trace.

Je crois qu’une des choses les plus terribles, lorsqu’on est transplanté dans un autre pays, c’est qu’on nous réduit parfois à un mot. Ce mot-là, qui peut être “immigré”, “réfugié”, est associé à toute une série d’images et de perceptions [aplatissant] la nuance, déplore la poète de 47 ans.

Pourtant, pour celle qui est aussi secrétaire générale de la section anglophone d’Amnistie internationale Canada, chaque être humain, chaque pays a droit à la complexité.

Offrir à l’autre le droit à la complexité, c’est l’humaniser.

Avec son recueil de poésie, Ketty Nivyabandi porte sa vérité avec fierté et sans complexe.

Photo : Radio-Canada / Valérie Lessard

Au cours des 10 dernières années, cette dernière s’est peu à peu réapproprié sa liberté d’expression et a renoué avec la poésie. Pour accepter son propre parcours sans elle-même réduire sa vérité pour se conformer aux attentes de la société d’accueil, mûe par le réflexe de ratatiner son histoire pour la rendre lisse, moins dérangeante.

Dans mon désir de liberté, il y a l’envie de dire à toutes ces personnes qui sont arrivées sur cette terre canadienne que nos histoires comptent. Elles ne sont pas trop lourdes, ce sont les nôtres et nous devons les porter avec fierté, de manière décomplexée, soutient Ketty Nivyabandi.

Pour elle, Je suis un songe de liberté relève du devoir d’amour. Envers son amie Christa, côtoyée au front en 2015 et disparue cette année-là. Envers ses filles, aujourd’hui âgées de 20 et 16 ans. Mais aussi envers le Canada.

Ce recueil, c’est aussi ma manière d’avoir un vrai dialogue avec le Canada. [...] Je lui dois aussi ma vérité. Ne pas lui dire la vérité, quelque part, c’est ne pas l’aimer, n’est-ce pas? Je trouve donc que c’est une manière d’approfondir ma relation d’amour avec cette nouvelle terre qui est la mienne aujourd’hui, fait valoir la poète.

Maeva Guedjeu : faire résonner les maux des femmes

Maeva Guedjeu propose, dans son recueil de nouvelles, «une symphonie d’expériences» vécues par les femmes camerounaises.

Photo : Offert par Maeva Guedjeu / Gabrielle Dallaporta

Le droit à la complexité revendiqué par Ketty Nivyabandi, la Camerounaise Maeva Guedjeu l’a justement creusé dans son premier recueil de nouvelles, Des silences et des murmures, publié l’an dernier.

Les femmes qui s’écrient par le biais de ses mots témoignent sans fard des maux auxquels elles font face au quotidien au Cameroun : poids des traditions, cycle de la violence, enjeux de santé mentale, choc des générations, etc.

La nouvelliste est consciente qu’écrire sur le pays natal à partir de l’étranger, soit de l’extérieur, peut parfois faire tiquer. Je pense que, de l’intérieur, on a cette impression que la plume peut être modifiée, que le texte peut être construit pour plaire à l’ailleurs, explique-t-elle.

Lorsque j’ai pris la plume, je n’ai pas pensé un seul instant à travestir ma pensée, ni pour plaire à ceux qui sont au pays natal, ni pour me conformer à quelque chose ici.

Pour Maeva Guedjeu, ses nouvelles permettent de tisser des liens entre les réalités des femmes du Cameroun et celles du Canada.

Photo : Radio-Canada / Valérie Lessard

Pas question pour elle de s’encombrer de telles préoccupations. La seule responsabilité qu’elle s’est imposée? Rassembler une pluralité de voix féminines, de tous les âges et classes sociales, pour en faire une symphonie d’expériences. Sans jamais juger ces femmes, qu’on suit dans les rues de Douala au Cameroun ou sur la route des migrants, et qui pourraient tout aussi bien vivre à Ottawa.

Quand on pose un jugement, on condamne la personne en face à ne pas être comprise. Et on se condamne à ne pas comprendre l’autre, souligne Maeva Guedjeu. Amener les femmes d’ici à découvrir les femmes d’ailleurs, c’est briser les préjugés [...]. C’est admirer ce qu’elles sont, permettre le voyage, être un pont entre les réalités d’ici et d’ailleurs.

À son avis, la littérature sert à ça : créer des espaces où il est possible de se reconnaître et de mieux se comprendre, individuellement et collectivement, sans idées préconçues.

Blaise Ndala : défendre le droit d’écrire sans drapeau

Par le biais du héros de son dernier roman, Blaise Ndala explore en filigrane la responsabilité de l’auteur ayant immigré face au pays natal. (Photo d’archives)

Photo : Radio-Canada / Valérie Lessard

Blaise Ndala compte pour sa part quatre romans à son actif. Dans son plus récent, L’équation avant la nuit, il relate notamment comment le Congo a joué un rôle dans la course à l’armement nucléaire pendant la Seconde Guerre mondiale.

Sur fond d’enquête historique, l’écrivain ottavien témoigne aussi de la quête identitaire de son héros masculin, Daniel Zinga. Auteur d’origine congolaise habitant à Montréal, ledit héros a vécu en France et y a été publié. Et il doit défendre ses allégeances, y compris face à sa fille qui l’accuse de ne pas assumer complètement son africanité.

Blaise Ndala, qui déclare avoir réglé ces questions d’identité depuis longtemps, n’a pas fait de Daniel Zinga son double. Contrairement à lui, son personnage croit qu’en soustrayant sa part africaine, il pourra mieux “se vendre” comme quelqu’un d’universel.

Cela fait-il de lui un traître à sa race?, soulève Blaise Ndala. Pour sa part, s’il est fier de ses origines congolaises, ce dernier refuse d’écrire pour faire plaisir à qui que ce soit.

Je raconte mon Congo, avec mes yeux, mais ça me laisse le droit de dire des choses qui puissent déplaire au Congo et ça, c’est très important. Autrement, on est dans un goulag, à écrire avec le regard du dictateur par-dessus l’épaule.

«L’équation avant la nuit» relève à la fois de l’enquête historique et de la quête identitaire des personnages. (Photo d’archives)

Photo : Radio-Canada / Valérie Lessard

Tout en défendant son droit d’écrire comme il l’entend, Blaise Ndala n’est évidemment pas totalement insensible aux arguments de la fille de son personnage. L’Ottavien étaye grâce à elle que, sous couvert de la civilisation, certaines manières de représenter les Noirs, les Asiatiques, les Arabes ou les Autochtones par le passé, dans les livres comme au cinéma, se sont inscrites dans les mémoires.

Nous avons hérité de ce bagage, qui a formaté nos consciences, rappelle Blaise Ndala.

Par le fait même, s’affranchir ou faire totalement abstraction de ce legs ne sert pas nécessairement la littérature en tant que lieu de diversité et de déconstruction des imaginaires issus de certains mondes, de certaines époques qui n’ont plus lieu d’être, renchérit l’auteur de L’équation avant la nuit.

Il demeure toutefois convaincu qu’une autrice ou un auteur qui donne un coup de pied dans la fourmilière ne le fait pas par désaveu ou désamour de son pays et de sa culture, mais parce qu’elle ou il sait que son peuple est capable de s’élever en humanité.

Pierre Minkala-Ntadi est le premier auteur canadien d'origine africaine publié aux Éditions de la nouvelle plume à Regina, avec son roman Du rêve parisien au froid des prairies, paru en 2024.

Né en République du Congo, Pierre Minkala-Ntadi pose ses valises à Winnipeg pour la première fois le 15 janvier 2013 . Un changement de paysage, après huit années passées en France où il a obtenu un doctorat en sciences de l’information et de la communication à l’Université de Grenoble Alpes.

L’écriture pour moi est une passion. J’ai toujours aimé écrire depuis que je suis jeune.

Amoureux de livres et d'écriture, il fait ses premiers pas en journalisme en 1994 comme rédacteur au sein du journal La semaine africaine à Brazzaville. Aujourd'hui basé à Winnipeg, il enseigne le français à l'Université de Saint-Boniface. Mais cette passion pour les livres l’a conduit à sortir des publications scientifiques de son domaine.

Pierre Minkala-Ntadi publie en 2009 son premier recueil de poèmes aux éditions Edilivre. Entre 2010  et 2024 , il a publié trois romans, notamment : Je dois passer la frontière avant midi (Mon Petit Éditeur, 2010 ), Les esclaves du langage du péché (Edilivre, 2013 ) et Du rêve parisien au froid des prairies (Éditions de la nouvelle plume, 2024 ).

Le défi de l’intégration

Dans l’ensemble de ses ouvrages, et plus précisément dans ses romans, une thématique revient très souvent : celle de la question migratoire et du parcours de l’intégration. L’immigration et l’intégration sont des thèmes qui se croisent très souvent, puisque, quand on immigre, les premiers défis qu’on rencontre sont des défis d’intégration, affirme l’auteur.

Dans son dernier ouvrage, Du rêve parisien au froid des prairies, Pierre Minkala-Ntadi présente une perspective unique sur l’adaptation des nouveaux arrivants à la réalité canadienne.

Le livre raconte l’histoire d’un jeune africain non scolarisé dont le rêve était d’immigrer, mais qui a été confronté à la réalité de l’intégration. À Winnipeg, il était sous le choc! Le premier choc c’est le climat, puisqu’il est arrivé en plein mois de janvier, mentionne-t-il, à propos de son personnage. Il a donc fait sa première expérience du froid d’où le titre, Du rêve parisien au froid des prairies. Le second choc, c’est celui de la langue. La République du Congo est un pays francophone et, quand il arrive ici c’est l’anglais, ajoute l’auteur.

Même si l’occident se présente pour de nombreux Africains comme une issue de secours et un billet pour une vie meilleure, l’auteur, à travers ses écrits, encourage les nouveaux immigrants à viser l’excellence pour finalement s’affirmer dans ce nouveau pays et occuper des postes à responsabilité.

Pour sa 47^e édition, le Salon du livre de l’Outaouais (SLO) promet des rencontres destinées aux amoureux du livre à Gatineau pour faire « réfléchir, rêver, espérer et rire », indique un communiqué des organisateurs. Le rendez-vous se tiendra du 19 au 22 février à Gatineau.

Autour du président d’honneur Dany Laferrière, les invités d’honneur incluent des personnalités de tous horizons, du romancier innu Michel Jean à l’autrice islandaise Auður Ava Ólafsdóttir, de l’autrice et éditrice Mélikah Abdelmoumen à l’écrivain et dramaturge Jean-Philippe Baril Guérard, en passant par la romancière Jessyca David, chantre de la green romance (en opposition aux romances toxiques).

Invité d’honneur de l’Outaouais, Alexandre Fontaine Rousseau s’est fait un nom dans le milieu du livre, notamment en tant que scénariste et auteur de BD.

Photo : Offert par Éditions Pow Pow / Mathieu Li-Goyette

Alexandre Fontaine Rousseau se joindra à eux en tant qu’invité d’honneur de l’Outaouais. Également traducteur et critique de cinéma, l’auteur et scénariste, qui a grandi à Aylmer, a cosigné plusieurs bandes dessinées aux éditions Pow Pow (La pitoune et la poutine et Les canots de Satan avec Xavier Cadieux, Les cousines vampires avec Cathon).

Invité d’honneur de l’Ontario français, le romancier Didier Leclair complète ce panel. Entre autres ouvrages, on lui doit notamment Ce pays qui est le mien, finaliste en 2004 des Prix littéraires du Gouverneur général, et Le prince africain, le traducteur et le nazi, auréolé l’an dernier du Prix Alain-Thomas.

Le romancier Didier Leclair représente l’Ontario français au sein du panel d’honneur de cette 47e édition. (Photo d’archives)

Photo : Radio-Canada / Julien Sahuquillo

En plus du panel d’honneur, les passionnés de lecture pourront croiser plus de 400 auteurs et autrices au gré des rencontres, lectures, séances de dédicaces, spectacles hors les murs et autres conférences au programme. Le SLO cite notamment la présence de Marie Laberge, Kim Thúy, Patrick Senécal, Kev Lambert, Carole Laure, Pascale Montpetit, Corneille, Blaise Ndala, Michel Désautels, Annie Desrochers ou encore Chrystine Brouillet.

Les jeunes lecteurs ne seront pas en reste et pourront pour leur part rencontrer plusieurs plumes associées à leurs livres, bandes dessinées et contes préférés, incluant Andrée Poulin, Simon Boulerice, Ariane Gauthier, alias Ari Cui Cui (nouvelle fenêtre), Barbada, Patrick Blanchette et Keven Girard.

Des habitudes bien ancrées et une nouveauté

Le SLO renoue avec ses rendez-vous traditionnels, dont les Tournées jeunesse Desjardins dans les écoles de la région, avec pour porte-parole l’auteur et rappeur Webster. Le Prix littéraire Jacques-Poirier Outaouais sera remis cette année à Jean Dumont pour L’enfance mortelle, aux éditions David. Il faudra en revanche attendre le 21 février pour découvrir qui remporte le Prix Champlain du Regroupement des éditeurs franco-canadiens.

Le rendez-vous littéraire innove en accueillant pour la première fois un espace BD, pour répondre à une grande demande et un intérêt certain du public outaouais pour la bande dessinée, indique le communiqué des organisateurs.

Grâce à un partenariat avec l’École des arts et cultures de l’Université du Québec en Outaouais (UQO), la librairie Bouquinart et les Rendez-vous de la BD de Gatineau, le public pourra rencontrer le tandem Alexandre Fontaine Rousseau et Xavier Cadieux, Julie Rocheleau, Guillaume Perreault, ou encore Jean-Charles Andrieu de Levis, professeur à l’UQO qui présentera sa toute première bande dessinée, En t'attendant : Journal d'un papa impatient.

La bande dessinée sera aussi présente grâce au duo Jacques Poirier et Christian Quesnel à travers une exposition et des rencontres autour de l’album qu’ils cosignent, Du sang sur la neige, qui paraît le 16 février, juste à temps pour le SLO. L’album revisite la tragédie de Reesor Siding, un épisode sombre de l’histoire du Nord de l'Ontario.

Cosigné par Jacques Poirier et Christian Quesnel, «Du sang sur la neige» s’ouvre sur ces vues aériennes qui nous plongent au cœur d’une forêt hivernale du Nord de l’Ontario.

Photo : Offert par les Éditions Prise de parole

Cœur battant du SLO, le Palais des congrès de Gatineau ne sera pas le seul lieu de la région où célébrer le livre. Les lecteurs pourront aussi se rendre à l’UQO, à la salle Jean-Despréz ou encore au bar le Minotaure, entre autres. Le Musée canadien de l'histoire accueillera par ailleurs une projection du film Mille secrets mille dangers, adapté du roman d’Alain Farah. Le long métrage sera suivi d’une rencontre avec l’auteur et le réalisateur Philippe Falardeau.

La prévente des bracelets-passeports à prix réduit (11 $ au lieu de 16 $) se poursuit jusqu’au 9 février à minuit.

Plus d’informations à venir

La version audio de cet article est générée par la synthèse vocale, une technologie basée sur l’intelligence artificielle.

En attendant une adaptation au cinéma, la pièce Fille de trans repart en tournée dans une nouvelle mise en scène et bénéficie d’une sortie en librairie le 4 février. Sur les planches comme dans le livre, l’autrice, comédienne et directrice de production du spectacle, Marie-Claude D’Aoust, partage un récit autobiographique centré sur la manière dont elle a vécu la transformation de celle qu’elle appelle affectueusement « sa papa ».

Marie-Claude D’Aoust est née à Buckingham. Pas en Angleterre, en Outaouais, précise, dans Fille de trans, celle qui est aussi connue dans la région comme étant la directrice de la programmation du Festival de montgolfières de Gatineau.

«Je souhaite que les gens prennent conscience du rôle essentiel qu'ils ont dans l'évolution de notre société par rapport à la communauté trans», plaide Marie-Claude D’Aoust.

Photo : Offert par Marie-Claude D'Aoust / Annie Diotte

À travers sa pièce de théâtre comme dans son livre, elle invoque l’importance de s’unir à une parole qui s’est certes libérée, mais qui doit encore composer avec des discours haineux et du harcèlement.

On sait que, parmi les communautés LGBTQ en ce moment, beaucoup ont peur pour leur sécurité [...] On le voit avec ce qui se passe chez nos voisins américains. On n'est pas si loin et le discours gagne du terrain ici aussi, constate Marie-Claude D’Aoust.

On est vraiment dans une phase où il faut que l'amour parle plus fort que la haine.

Avec beaucoup d'humilité, j'ose espérer que Fille de trans contribuera à cette parole d'amour-là, poursuit l’autrice qui souhaite aborder la transidentité de manière éducative et positive.

Une histoire personnelle à partager

À l’aube de ses 40 ans, Marie-Claude D’Aoust chemine depuis déjà deux décennies à travers la transidentité de son père. Lorsqu’elle en prend connaissance, on est au début des années 2000. C'est une époque où il y a peu d'informations sur la transidentité, peu de ressources, surtout en français, se souvient Marie-Claude D’Aoust.

[À l’époque], on se sent un peu isolé avec cette information, car personne n'en parle autour de nous.

Quinze années durant, elle voit son père vivre ses deux identités de genre en parallèle. En 2015, Normand entame une transition permanente pour céder la place à Sophia D’Aoust.

Il faudra attendre la pandémie pour que Marie-Claude D’Aoust se décide à raconter cette histoire, non sans soumettre les premières versions à Sophia et solliciter son aval.

Artiste et femme d’affaires, Sophia D'Aoust (à gauche) est militante transgenre et ex-présidente de Mosaïque des genres Ottawa-Gatineau. (Photo d’archives)

Photo : Radio-Canada / Hamza Abouelouafaa

Je ne raconte pas son histoire à elle. Je raconte notre histoire à nous, de mon point de vue, mais ça l'implique quand même quasi directement, fait valoir Marie-Claude D’Aoust.

Elle finit par foncer, tête baissée pour démystifier le sujet de la transidentité et le mettre à la portée du plus grand nombre, encouragée par le bénéfice que ça pouvait avoir pour toute la communauté transgenre.

Nouvelle tournée pour une pièce revisitée

Dans une nouvelle mise en scène, «Fille de trans» invite aux côtés de Marie-Claude D’Aoust des silhouettes et des voix préenregistrées plutôt que des comédiens.

Photo : Offert par Marie-Claude D'Aoust / Les Productions Coin d'Table

Déjà présentée sur scène depuis 2023, la pièce Fille de trans repart en tournée dans une nouvelle mouture, récemment testée avec succès devant public à Mont-Laurier et à Bayonne, en France.

Pensée au départ par Yann Tanguay, la mise en scène est désormais signée par le conjoint de Marie-Claude D’Aoust, Jeannot Bournival. Cette fois-ci, je suis seule sur scène avec des voix de comédiens préenregistrées, explique la dramaturge et comédienne, qui se glisse à chaque représentation dans son propre rôle.

Avec un décor minimaliste et une équipe réduite à Marie-Claude D’Aoust et un technicien, le spectacle s’adapte plus facilement à un maximum de salles afin que la tournée puisse s’inviter dans les régions, où les installations sont peut-être moins propices à recevoir une grosse production, poursuit-elle.

À l’issue du spectacle, Marie-Claude D’Aoust répond aux questions du public. Dans cet exercice, elle est accompagnée de membres de la Fondation émergence, une structure qui lutte contre l'homophobie et la transphobie, avec pour mission d'instruire et d’informer les gens sur les communautés trans, non binaires et LGBTQ, éclaire l’autrice.

Cette dernière relève des réactions très variées : chaleureuses lorsqu’elles sont partagées par des personnes de la communauté LGBTQ+, ou plus surprises, mais néanmoins reconnaissantes, lorsqu’elles émanent de gens qui [lui] disent qu'ils apprennent que ça les concerne, qu’ils pensaient que c'était pas de leurs affaires [...] Je trouve que c'est vraiment le plus beau cadeau, assure la comédienne.

C'est vraiment destiné à tout le monde. C'est une pièce grand public, encourage Marie-Claude D’Aoust, rappelant que des représentations scolaires appuyées d’un cahier pédagogique, comme à Gatineau en mars prochain, sont aussi proposées.

Des planches au grand écran, en passant par le papier

Le livre «Fille de trans» propose le texte de la pièce autobiographique découpée en 16 tableaux.

Photo : Offert par Marie-Claude D'Aoust / Les Productions Coin d'Table, VLB éditeur

En plus du théâtre, Marie-Claude D’Aoust a partagé son histoire dans un texte retenu pour concourir au Prix du récit Radio-Canada 2024. Repéré par VLB éditeur, le témoignage lui vaut une proposition acceptée avec enthousiasme : publier Fille de trans.

C'est un outil de plus qui permet à l'histoire de voyager, se réjouit Marie-Claude D’Aoust, soulignant que le récit sera ainsi disponible pour les spectateurs à la fin des représentations, mais aussi en librairie pour tous ceux qui seraient trop gênés pour venir en salle ou qui n’ont pas l'occasion d’aller au théâtre.

Quant à l’illustration choisie pour la couverture du livre, l’autrice se garde d’en éclairer le sens, soulignant simplement que le sushi renvoie à une métaphore qui incarne à merveille le propos de Fille de trans. Pour les non-initiés, le mystérieux sushi remplit sa mission en donnant aux futurs lecteurs envie de comprendre.

Fille de trans est par ailleurs en cours d’adaptation pour le cinéma, grâce à un financement accordé par la SODEC pour le développement de ce projet écrit à quatre mains. On est coscénariste avec ma collègue Judith Brès. Elle est maman d'un garçon transgenre, donc on est "fille de" et "maman de trans" qui écrivons ensemble, souligne Marie-Claude D’Aoust.

Basée sur la pièce éponyme, la première version du scénario récemment finalisé inclut des personnages et des éléments fictifs. Plusieurs étapes restent encore à franchir avant que le film ne se concrétise et rejoigne le grand écran, avant 2028, espère Marie-Claude D’Aoust.

D’ici là, Sophia D’Aoust, qui travaille aussi à publier prochainement ses mémoires dans un recueil de nouvelles intitulé Sophia 24/7, se dit très fière du projet et de [sa] fille. Marie Claude a une très belle plume, un bon sens du verbe et est une très bonne comédienne.

En plus de la tournée du spectacle, Marie-Claude D’Aoust ira aussi à la rencontre des lecteurs, notamment au Salon du livre de l’Outaouais les 21 et 22 février.

La bibliothèque Georges-Henri-Lévesque, à Roberval, est sur le point d'accueillir à nouveau des lecteurs. Les derniers préparatifs sont en cours pour l'ouverture officielle du nouveau bâtiment.

Rappelons que l'immeuble a été considérablement endommagé par un incendie en août 2022. Le feu, qui avait été détecté aux petites heures du matin, avait débuté dans des poubelles extérieures avant de se propager à la façade, puis au grenier du bâtiment.

Depuis les dernières semaines, des dizaines de bénévoles, y compris des employés de la municipalité et des retraités, s'affairent à classer les 40 000 livres dans les rayons et à effectuer de l'élagage dans les collections.

Le maire de Roberval, Jean-François Boily, estime que la nouvelle bibliothèque est achevée à 97 %. Il décrit le nouveau bâtiment comme une bibliothèque de 2026, insistant sur la modernité et la luminosité.

Beaucoup de fenestration, beaucoup d'éclairage. On va avoir un nouvel atrium où on va pouvoir recevoir les auteurs et faire des lancements de livres, détaille le maire en entrevue à l’émission C'est jamais pareil.

Garder une trace du passé

En dépit des nouveaux aménagements, une partie de l'histoire du lieu a été conservée. La mosaïque au sol de l’ancienne bibliothèque fait partie des éléments qui ont été préservés.

La nouvelle construction comprendra une salle d'exposition permanente qui sera dédiée aux projets de la Société d'histoire de Domaine-du-Roy. En plus d’une exposition consacrée à la vie de Georges-Henri Lévesque.

Jean-François Boily est le maire de Roberval depuis les élections de novembre dernier. (Photo d'archives)

Photo : Radio-Canada / Mélissa Paradis

En ce qui concerne le coût total du projet, bien que le chiffre de 7,8 millions de dollars ait été évoqué en 2024, le prix sera légèrement plus élevé. Ça va être un petit peu plus haut parce que, on s'entend qu'en 2022, puis en 2026, le coût des matériaux a connu beaucoup de changements, explique le maire en assurant que le coût final sera rendu public une fois le projet terminé.

La question de l’ouverture officielle reste en suspens, mais Jean-François Boily a bon espoir que la bibliothèque pourra ouvrir ses portes aux amateurs de lecture d’ici le 21 mars prochain.

La suite du classement à Gatineau :

6. La femme de ménage, de Freida McFadden
7. Amiante, de Sébastien Dulude
8. Dans mon sang, de Rebecca Makonnen
9. Les enfants du large, de Virginia Tangvald
10. Cent ans d'amour : réflexions sur la vieillesse, de Janette Bertrand

La suite du classement à Ottawa :

6. Baignades, d’Andrée A. Michaud
7. Je m’appelle Léo, de Louise Tremblay-D’Essiambre
8. Tout le bleu du ciel, de Mélissa Da Costa
9. Tant mieux, de Amélie Nothomb
10. Nos 100 recettes (les meilleures), de Ricardo

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La photographe Annie Paquin a lancé à Sherbrooke lundi soir son deuxième livre Pièce.PHOTO: Photo

La photographe sherbrookoise Annie Paquin a lancé son livre Pièce vol.2. Un projet artistique auquel a participé une trentaine de célébrités, dont Julie Snyder, Richard Turcotte, Marie-Mai, Mélanie Grégoire, qui vise aussi à amasser des fonds pour la recherche médicale. D'ailleurs, 100 % des ventes vont directement à la Fondation du CHUM et à la Fondation du CHUS.